Great Hits List

100 Maiores Músicas Brasileira - Vol.08

2010-08-09T06:51:00.000-07:00

71 – Lulu Santos – Como Uma Onda no Mar

A parceria de lulu Santos e Nelson Motta se eternizou como uma das mais famosas da música brasileira recente. A pérola dessa contribuição mútua, mais do que uma mera reflexão sobre as contradições da juventude - entre excessos da boemia, delírios de grandeza e o escapismo através da natureza -, é pura e somente a prova do indiscutível domínio de Lulu na arte de criar o pop perfeito.

72 – Guita - Raul Seixas

Não foi exatamente o primeiro sucesso popular de Raul Seixas, que já era conhecido por "Ouro de Tolo e outras, mas foi a letra de "Gita" (1974) a mais mística e contundente que o mago Paulo Coelho fez até então. A canção é baseada no Bhagavad-Gitã, parte do Mahabarata, a bíblia da religião hindu de Krishna. Os versos são inspirados no texto em que o guerreiro Arjuna interroga Krishna sobre o seu real significado.

73 – Wave – Tom Jobim

Lançado em 1967, o álbum Wave trouxe dez temas instrumentais. Em 1969, Tom Jobim se juntou a Frank Sinatra para uma nova sessão de gravações e "Wave" foi uma das escolhidas. O próprio Tom providenciou a letra em inglês. O próximo passo foi a música ganhar letra em português. O interessante é que Jobim resolveu não verter o título original. Por isso ela também é conhecida como "Vou Te Contar", a frase que abre a versão em nossa língua.

74 – Sentado à Beira do Caminho – Erasmo Carlos

A canção apareceu primeiro em compacto simples, em 1969. Ao ser incluída no último disco de Erasmo Carlos para a RGE, "Sentado à Beira do Caminho" tornou-se um hit nacional. A letra traz a desilusão amorosa irreversível. A inspiração da melodia e do clima da música veio de "Honey", do americano Bobby Goldsboro, lançada um ano antes.

75 – Foi um Rio Que Passou em Minha Vida – Paulinho da Viola

Essa música é a história da paixão pela Portela e uma resposta que Paulinho dá a ele mesmo, quando, por alguma desilusão, andou arrastando asas para a Mangueira, com "Sei lá Mangueira" (1969), em parceria com Hermínio Belo de Carvalho. "Foi um Rio Que Passou em Minha Vida" foi uma oportunidade de reatar com o antigo amor e se transformou no maior sucesso de todo o seu cancioneiro.

76 – Samba de Verão – Marcos Valle

Valle lançou a canção em 1965. No ano seguinte, tornou-se um grande hit pelas mãos de Walter Wanderley, organista brasileiro radicado nos Estados Unidos, em uma versão instrumental chamada "Summer Samba". Logo ganhou versão em inglês, só que com o título "So Nice". "Samba de Verão" abriu as portas do mercado internacional para Marcos Valle e até hoje é seu cartão de visitas.

77 – Insensatez – Tom Jobim

Neste clássico, cada intérprete consegue conferir um novo significado aos seus versos e melodia. A música funciona com João Gilberto, Nara Leão, Elis Regina, Fernanda Takai, Frank Sinatra e outros. O fato é que "Insensatez" não cansa. Ligeiramente melancólica, ela propagou uma verdade incontestável: "Quem nunca amou não merece ser amado".

78 – Cálice – Chico Buarque

A explosiva "cálice" se tornou famosa pela polêmica que causou em sua primeira apresentação ao público, no Phono 73, no Anhembi, em São Paulo. Quando os autores entraram para cantá-la, em plena ditadura, o som dos microfones foi cortado. Somente cinco anos depois, em 1978, próximo à abertura política, é que a música foi liberada e gravada por Maria Bethânia e Chico e Milton Nascimento.

79 – Maria Fumaça – Banda Black Rio

A marca registrada da Banda Black Rio serviu como abertura para a novela Locomotivas e cumpriu a difícil missão de colocar uma música instrumental nas paradas. Dá nome ao primeiro álbum do grupo, de 1977, e mostra a especialidade da banda: a mistura de samba, forró, funk, jazz e disco. Não é difícil achar quem já acompanhou os ataques da metaleira de "Maria Fumaça" com "parapás" e afins.

80 – Vapor Barato – Gal Costa

Uma das primeiras composições de Macalé com Waly Salomão foi "Vapor Barato", desencanto da ressaca pós-68, estreada por Gal Costa no show e álbum Fa-Tal, em 1971. Ao mesmo tempo perfeitamente hippie e atemporal, a música tinha caído no esquecimento até o cineasta Walter Salles resgatá-la na trilha de Terra Estrangeira, e provocar um novo boom de regravações.

100 Maiores Músicas Brasileira - Vol.09

2010-06-04T11:51:00.000-07:00

81 - Que País é Este? - Legião Urbana

Apesar da volta da democracia nos anos 80, o país não conseguia se livrar da alta inflação que corroía o salário do trabalhador e de uma prática enraizada em todos os escalões do governo: a corrupção. Era o cenário perfeito para Renato Russo resgatar de seus cadernos "Que País É Este?", música feita ainda sob os últimos suspiros da ditadura para o seu raivoso Aborto Elétrico. Sua atemporalidade é garantida com a mania nacional de fabricar escândalos políticos

82 - Sossego - Tim Maia

O potencial rítmico das palavras que Tim Maia escolhia sempre era levado em conta, tornando o teor contagiante de suas músicas ainda maior. "Sossego" (1978) é um desses exemplos categóricos, em uma obra repleta de irresistíveis convites à dança. A letra não enrola e o arranjo é minimalista, com baixo sólido, intervenções certeiras dos metais e a potente voz de Tim Maia pontuando tudo.

83 - Cazuza - Ideologia

Cazuza já se encontrava doente quando escreveu sua grande ode ao inconformismo. Carro-chefe do álbum homônimo, a faixa se tornou um dos hinos compostos pelo poeta em seus últimos dois anos de vida, uma fase prolífica e das mais criativas. Com traços autobiográficos, a letra soa como um lamento - "O meu prazer agora é risco de vida/Meu sex and drugs não tem nenhum rock'n' roll" -, porém sem jamais esboçar arrependimento.

84 - Rosa - Orlando Silva

Enquanto o mundo fervia em guerras no ano de 1917, deste lado de cá do planeta, Pixinguinha, com 19 anos, registrava nos estúdios da Odeon suas primeiras composições, entre as quais a valsa "Rosa", que deveria se chamar "Evocação". "Rosa" chegou a ficar conhecida como instrumental e depois ganhou letra de Otávio de Souza. Virou clássico com a gravação no ritmo de valsa-canção de Orlando Silva em 1937.

85 - O Barquinho - Maysa

Menescal, Bôscoli, Nara Leão e outros estavam num barco de pesca que enguiçou no meio do mar. O condutor tentava em vão fazer o motor funcionar e o som da manivela ficou na cabeça de Menescal. Eles foram salvos por uma traineira, mas o barulho do equipamento inspirou os autores a transformar a quase tragédia num "dia de luz, festa de sol". Muito regravada, foi hit com Maysa em 1961.

86 - Nervos de Aço - Paulinho da Viola

Lupicínio é até hoje um dos compositores mais viscerais da música brasileira, o oposto do romantismo "bunda-mole" que invade nosso cancioneiro. O gaúcho era de enfiar o pé na lama da desilusão e se expor sem restrições ou truques. "Nervos de Aço" foi gravada originalmente em 1947 por Francisco Alves, mas foi recriada mais tarde, magistralmente, por Paulinho da Viola.

87 - Meu Mundo e Nada Mais - Guilherme Arantes

Presente no primeiro disco solo de Guilherme Arantes, lançado em 1976, essa canção é uma aula de como um artista brasileiro pode se valer de influências estrangeiras tão distintas, como rock progressivo. A melodia e a letra triste mostram a grande capacidade de Guilherme como compositor. Seu registro original ainda é a melhor versão dessa belíssima canção.

88 - Sá Marina - Wilson Simonal Um daqueles casos curiosos no qual o lado B de um compacto acaba se destacando mais do que o A (no caso, "De como um Rapaz Apaixonado Perdoou por Causa de Um dos Mandamentos"). O brilho da canção também pode ser notado nas versões de Sergio Mendes & Brasil '66 e Stevie Wonder, ambas lançadas como "Pretty World" - mas respeitando o arranjo de César Mariano para Simonal.

89 - A Flor e o Espinho - Nelson Cavaquinho

Dona de um dos versos mais acachapantes da música brasileira ("tire seu sorriso do caminho que eu quero passar com a minha dor"), a música consegue misturar amor, morte e desilusão com poesia e sem escorregões. Quem quiser falar de amor tem que beber na fonte desse samba. Ouça "A Flor e o Espinho" na voz de seus autores, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito.

90 - 2001 - Os Mutantes

Conta Tom Zé que escreveu essa, mas não conseguiu definir um arranjo. Desistiu da música. Então um dia o empresário Guilherme Araújo apareceu com um cassete identificado como "2001" - era o arranjo em que Rita Lee tinha chegado à ideia de juntar space rock com música caipira. A junção da letra de Tom Zé e da melodia dos Mutantes foi apresentada no IV Festival de MPB (1968).

100 Maiores Músicas Brasileira - Vol.10

2010-05-27T11:58:00.001-07:00

91 - Felicidade - Caetano Veloso
É difícil encontrar quem não conheça essa toada triste e gentil. Canção de feitio rural que não escapa à regra de idealizar a vida no campo, "Felicidade" não tem a carga de violência poética da fração mais celebrada da obra de Lupicínio, os catárticos sambas vingativos. Sucesso na voz do Quitandinha Serenaders em 1947, "Felicidade" foi reapresentada ao Brasil por Caetano Veloso em 1974.

92 - Tico Tico no Fubá - Ademilde Fonseca
A obra de Zequinha de Abreu foi apresentada pela primeira vez em 1917. Na década de 1940, atingiu o auge da popularidade. Muito contribuiu a internacionalização da música, capitaneada pelo cinema norte-americano, que a usou em cinco filmes - inclusive, em Copacabana (1947), em que foi eternizada por Carmen Miranda. Sua versão de maior sucesso é de 1942, com Ademilde Fonseca.

93 - Casa no Campo - Elis Regina
A sensível canção nasceu em 1971 durante uma viagem de ônibus entre Brasília e Goiânia, numa turnê em que o grupo Som Imaginário acompanhava Gal Costa. Ao observar a paisagem, Zé Rodrix teve a inspiração e escreveu a letra. Mostrou os versos a Tavito, que os musicou assim que chegaram ao hotel. Em 1972, foi gravada por Elis Regina e se transformou em clássico.

94 - O Mar - Dorival Caymmi
Nenhum outro compositor da música brasileira retratou tão bem o mar como Dorival Caymmi. Dentre suas canções praieiras, essa, original de 1940, é certamente um dos maiores clássicos e foi gravada, inclusive, em outros idiomas por intérpretes do mundo todo. A vastidão das águas foi a maior inspiração de Caymmi, desde a sua infância: "O mar me acalmou, o mar me trouxe alegrias, o mar me trouxe medo, o mar me mostrou o gosto do mistério", dizia.

95 - Último Desejo - Aracy de Almeida
O marcante samba-canção "Último Desejo", do carioca Noel Rosa, foi gravado em julho de 1937 por Aracy de Almeida, conterrânea e intérprete predileta do autor. A gravação, ocorrida nos estúdios da Victor, contou com acompanhamento do conjunto musical Boêmios da Cidade, que tinha entre os seus integrantes o flautista Benedito Lacerda, o preferido de Pixinguinha. O lançamento foi em agosto de 1938.

96 - Disritmia - Martinho da Vila
Qual era a chance de uma música com a palavra "transfundir" em sua letra tornar-se um clássico da MPB? Só uma pérola como "Disritmia" foi capaz de tal proeza. Biscoito fino da malandragem, Picaretagem e poesia, "Disritmia" é melhor depois de um terceiro copo. A versão que o autor, Martinho, fez em 1974 é clássica e foi lançada no LP Canta Canta, Minha Gente. Zeca Baleiro e Ney Matogrosso também gravaram.

97 - Você Não Soube me Amar - Blitz
"Um conjunto jovem com muito bom humor." Foi assim que o Fantástico apresentou o clipe do maior sucesso da Blitz, em 1982. Tudo fazia sentido: a música estava ligada à atitude e à imagem da banda. E a faixa, por si só, já era um fenômeno: 250 mil cópias do compacto foram vendidas, o que levou ao lançamento do primeiro álbum dos cariocas.

98 - A Noite de Meu Bem - Dolores Duran
o samba - canção " a Noite de Meu Bem" é a música mais famosa da carioca Dolores Duran e a que mais caracteriza seu estilo "dor-de-cotovelo". Cantora de sucesso num país que não tem tradição de mulheres no campo da composição, Dolores obteve maior prestígio como compositora após sua prematura morte, aos 29 anos, em 1959 - um mês depois de ter lançado esta música.

99 - Rua Augusta - Ronnie Cord
Os hits do rock brasileiro pré-Jovem Guarda eram, em sua maior parte, versões de canções retiradas do hit parade americano ou italiano. "Rua Augusta", lançada em 1964 por Ronnie Cord, quebrou essa regra. A canção captura o espírito da juventude roqueira do começo dos anos 60, quando a Rua Augusta (SP) era o local mais descolado do Brasil. Também foi gravada pelos Mutantes e por Raul Seixas.

100 - Los Hermanos - Anna Júlia
Quando foi lançada em 1999, era impossível sintonizar uma rádio e não ouvir "Anna Júlia". A levada alegre da canção triste agrada já na primeira audição - e puxou o álbum de estreia do Los Hermanos. Apesar de ser exatamente-roqueira (o beatle George Harrison até regravou o solo de guitarra, em versão do ex-Traffic Jim Capaldi), dominou até o Carnaval naquela época - devidamente convertida em axé music.

Nova Lista - 100 Maiores Músicas Brasileira

2010-05-27T11:23:00.000-07:00

Salve Galera!

Terminamos nossa lista dos 100 Maiores Discos da Música Brasileira, que por sinal só tem albuns e artitas phoda, e agora daremos início a uma outra lista da revista Rolling Stones, lançado em sua edição 37 (Out/2009) onde comemoram o 3º aniversário da revista.

Os 100 Maiores Músicas Brasileiras. Serão 10 Volumes com 10 faixas cada.

Então Vamos ao Som!!

01 - Novos Baianos - Acabou Chorare 1972

2010-05-27T06:31:00.000-07:00

Obra-prima dos Novos Baianos, Acabou Chorare é o segundo trabalho do grupo – o primeiro foi É Ferro Na Boneca, gravado em 1970, quando o grupo morava em Sã Paulo. Morando no Rio De Janeiro, os músicos tiveram contato com João Gilberto, que teve influência fundamental para os rumos que a banda teria.
O violonista baiano inspirou Os Novos Baianos a relançarem "Brasil Pandeiro" - samba da década de 1940 de Assis Valente, feito para Carmen Miranda cantar. A faixa-título do disco ficou mais de 30 semanas entre as mais tocadas nas rádios brasileiras. O nome "Acabou Chorare" teria sido inspirado em uma história contada por João ao grupo, sobre sua filha Bebel, que costumava misturar o português com o espanhol (que aprendera no tempo em que morou com os pais no México). Em uma ocasião, Bebel abriu um berreiro ao tropeçar e a frase foi dita para consolar o pai que demonstrava preocupação. O sucesso "Preta Pretinha" foi composto sobre versos de Luiz Dias Galvão, feitos para uma moça que ele conhecera em Niterói.
O disco foi re-masterizado e re-lançado em CD no ano de 2004, em comemoração dos 35 anos da gravadora Som Livre, junto com outros 25 clássicos da música brasileira.

Faixas:

01. Brasil Pandeiro
02. Preta Pretinha
03. Tinindo Trincando
04. Swing do Campo Grande
05. Acabou Chorare
06. Mistério do Planeta
07. A Menina Dança
08. Besta é Tu
09. Um Bilhete pra Didi
10. Preta Pretinha

02 - Tropicália ou Panis et Circencis (1968)

2010-05-27T06:06:00.000-07:00

Caetano Veloso e Gilberto Gil causaram grande impacto em suas apresentações no III Festival de Música Popular da TV Record, no ano de 1967. Ali, foram lançadas as bases para o Tropicalismo em sua versão musical - um movimento que mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais daquela época, como correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o Rock e o Concretismo). Antes de fins sociais e políticos, a Tropicália foi um movimento nitidamente estético e comportamental.
Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinan e Torquato Neto e do maestro Rogério Duprat (reponsável pelos arranjos do LP).
A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinan. Na seqüência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa.

Faixas:

1. Miserere Nobis (Gilberto Gil - Capinan) 3:44 Intérprete: Gilberto Gil
2. Coração Materno (Vicente Celestino) 4:17 Intérprete: Caetano Veloso
3. Panis et Circencis (Caetano Veloso - Gilberto Gil) 3:35 Intérprete: Os Mutantes
4. Lindonéia (Caetano Veloso) 2:14 Intérprete: Nara Leão
5. Parque Industrial (Tom Zé) 3:16 Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes
6. Geléia Geral (Gilberto Gil - Torquato Neto) 3:42 Intérprete: Gilberto Gil
7. Baby (Caetano Veloso) 3:31 Intérpretes: Caetano Veloso e Gal Costa
8. Três Caravelas (Las Tres Carabelas) (Algueiro Jr. - Moreau; versão em português: João de Barro) 3:06 Intérpretes: Caetano Veloso e Gilberto Gil
9. Enquanto Seu Lobo Não Vem (Caetano Veloso) 2:31 Intérpretes: Caetano Veloso
10. Mamãe, Coragem (Caetano Veloso - Torquato Neto) 2:30 Intérprete: Gal Costa
11. Bat Macumba (Caetano Veloso - Gilberto Gil) 2:33 Intérprete: Gilberto Gil
12. Hino ao Senhor do Bonfim" (João Antonio Wanderley) 3:39 Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes

03 - Chico Buarque - Construção (1971)

2010-05-27T05:57:00.000-07:00

"Construção" foi o quinto disco do cantor carioca. Lançado em um dos períodos mais críticos do Regime Militar, o álbum representa uma mudança no trabalho do artista. Se antes Chico harmoniza Bossa Nova com composições veladamente críticas à ditadura brasileira, em "Construção" o cantor mostrou-se mais ousado - como mostra os versos iniciais de "Deus lhe Pague", faixa que abre o LP ("Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir"). Em "Samba de Orly", parceria com Toquinho e Vinicius de Moraes, Chico canta abertamente sobre o exílio - o que fez com que a canção fosse parcialmente censurada. A faixa-título é uma crítica sobre um homem que trabalhou arduamente até sua morte. Não faltaram também o lirismo característico do artista, como demostrado em "Olha Maria" e "Valsinha".

Faixas:

01. Deus lhe Pague
02. Cotidiano
03. Desalento
04. Construção
05. Cordão
06. Olha Maria
07. Samba de Orly
08. Valsinha
09. Minha História (Gesubambino)
10. Acalanto

05 - Secos e Molhados - Secos e Molhados (1973)

2010-05-27T05:41:00.000-07:00

Secos & Molhados foi uma banda brasileira, criada pelo compositor João Ricardo em 1971. Canções do folclore português, como "O Vira", misturadas com a poesia de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes e Fernando Pessoa, entre outros, fizeram do grupo um dos maiores fenômenos musicais do Brasil.

Secos & Molhados é o disco de estreia do grupo homônimo, lançado em 1973. O disco foi um fenômeno em vendas, recebeu dupla certificação de disco de diamante da ABPD.
Neste trabalho, os S&M incorporaram a músicalidade da MPB da época e colocou toques de rock and roll, baião, folk, jazz, pop e rock progressivo que marcara o início de carreira do conjunto. O compositor principal das canções do disco foi João Ricardo. As músicas misturavam poesias e canção, como foi feito em um dos destaque do disco, "Rosa de Hiroshima", que é um poema de Vinícius de Moraes. O disco foi um dos mais influentes da época,auge da censura militar no Brasil. A gravação do disco se deu em seis horas diárias durante quinze dias
A capa do disco, uma fotografia de Antônio Carlos Rodrigues foi eleita a melhor capa de disco do Brasil, segundo a pesquisa encomendada pelo jornal Folha de São Paulo em 2001. A capa trazia a cabeça dos integrantes do grupo à venda em uma mesa juntamente com produtos de vendas de secos e molhados.

Faixas:

1 - Sangue Latino
2 - O Vira
3 - O Patrão Nosso de Cada Dia
4 - Amor
5 - Primaveira nos Dentes
6 - Assim Assado
7 - Mulher Barriguda
8 - El Rey
9 - Rosa de Hiroshima
10 - Prece Cosmica
11 - Rondó Capitão
12 - As Andorinhas
13 - Fala

06 - Jorge Ben Jor - A Tábua de Esmeralda (1972)

2010-03-30T05:11:00.000-07:00

A tábua de esmeralda (tabula smaragdina) é supostamente o local onde estão contidos os mais antigos ensinamentos sobre a alquimia e a pedra filosofal. A tábua de esmeralda é, ainda, um álbum do cantor, compositor e pai do Sambalanço, Jorge Ben Jor, lançado em 1972, um ano após o lançamento de “10 anos depois”, que reunia as melhores faixas lançadas na carreira de Jorge até então.

Já na música de abertura do seu álbum de 1972, o cantor avisa: “Os alquimistas estão chegando”, anunciando a chegada de um álbum jamais visto antes, que tem como intuito fazer homenagens à ciência que deu origem à química como hoje conhecemos, a alquimia, e aos que contribuíram com ela, especialmente Hermes Trismegisto, e a Nicolas Flamel, autor das imagens trazidas na capa do disco.

A sua homenagem a Hermes vem na décima primeira faixa do álbum, intitulada “Hermes Trismegisto e a sua celeste tábua de esmeralda”, onde conta a história da tábua e faz uma síntese perfeita de tudo o que está escrito nela, até mesmo copiando alguns trechos, como em: “O que está embaixo é como o que está no alto,/ e o que está no alto é como o que está embaixo.”

Mas Jorge não podia dedicar seu álbum inteiramente aos alquimistas sabendo que existe um público sedento do seu irreverente suíngue Benjoriano, então dedicou poucas de suas faixas à ciência (vale ressaltar que, apesar de poucas, são preciosíssimas) e nos deu de presente maravilhas como “O homem da gravata florida”, “Menina mulher da pele preta” e a irônica “O namorado da viúva”, que, com a levada gostosa do violão de Ben Jor e os arranjos de uma banda perfeitamente ensaiada, consagraram o álbum como o meu preferido dentre todos os que o carioca já gravou.

Lista de músicas:

1 - Os Alquimistas Estão Chegando (Jorge Ben Jor)
2 - O Homem da Gravata Florida (Jorge Ben Jor)
3 - Errare Humanun Est (Jorge Ben Jor)
4 - Menina Mulher da Pele Preta (Jorge Ben Jor)
5 - Eu Vou Torcer(Jorge Ben Jor)
6 - Magnólia(Jorge Ben Jor)
7 - Minha (Jorge Ben Jor)
8 - Zumbi Teimosia Uma Arma Pra Te Conquistar (Jorge Ben Jor)
9 - Brother (Jorge Ben Jor)
10 - O Namorado da Viúva (Jorge Ben Jor)
11 - Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tábua de Esmeralda (Jorge Ben Jor)
12 - Cinco Minutos (Jorge Ben Jor)

07 - Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina (1972)

2010-03-30T04:58:00.000-07:00

O Clube Da Esquina foi um movimento musical que nasceu na região das Minas Gerais. Entre suas propostas, estava principalmente a fusão do Regional com o Pop, ou seja, uma espécie de Antropofagismo, como provavelmente gostaria de colocar Oswald De Andrade. De certa maneira, pode-se dizer que isto seria alcançado pelo aproveitamento de elementos da música global daquela época, como o Jazz e o Rock'N Roll, este último representado na época por nomes como os Beatles e os Rolling Stones; e elementos nacionais, como a Bossa Nova.

O movimento se consolida a partir do lançamento do incrível disco homônimo, em1972, creditado a Milton Nascimento e a Lô Borges. A capa trazia a foto de dois meninos (um negro e um branco), na beira de uma estrada em Nova Friburgo. O disco, até por sua extensão (são 21 composições), consegue representar muito bem o que o próprio movimento propunha: Consegue explorar a diversidade de influências da época, juntando sempre elementos brasileiros e regionais e navegando pela música erudita, pelo rock e pelo Jazz. Algumas canções até manifestam o engajamento político de então, como são exemplos "Cais" e "San Vicente".

Faixas:

1. Tudo que você podia ser (Márcio Borges - Lô Borges)
2. Cais (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
3. O trem azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
4. Saídas e Bandeiras nº 1 (Milton Nascimento - Fernando Brant)
5. Nuvem cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
6. Cravo e canela (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
7. Dos cruces (Carmelo Larrea)
8. Um girassol da cor de seu cabelo (Márcio Borges - Lô Borges)
9. San Vicente (Milton Nascimento - Fernando Brant)
10. Estrelas (Márcio Borges - Lô Borges)
11. Clube da Esquina nº 2 (Lô Borges - Milton Nascimento)
12. Paisagem na janela (Lô Borges - Fernando Brant)
13. Me deixa em paz (Ayrton Amorim - Monsueto)
14. Os povos (Márcio Borges - Milton Nascimento)
15. Saídas e Bandeiras nº 2 (Milton Nascimento - Fernando Brant)
16. Um gôsto de Sol (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
17. Pelo amor de Deus (Milton Nascimento - Fernando Brant)
18. Lilia (Milton Nascimento - Fernando Brant)
19. Trem de doido (Márcio Borges - Lô Borges)
20. Nada será como antes Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
21. Ao que vai nascer (Milton Nascimento - Fernando Brant)

08 - Cartola - Cartola (1976)

2010-03-30T04:54:00.000-07:00

Quando trabalhava como servente em uma construção civil, Agenor de Oliveira, com medo dos pedaços de cimento que poderiam eventualmente cair em sua cabeça e grudar nos seus cabelos, usava uma chapéu-côco. Desta feira, foi apelidado pelos companheiros de Cartola, nome que se eternizaria nas páginas da história do samba.

Um dos fundadores da Estação Primeira da Mangueira, que nasceu em 1928 do núcleo do Bloco dos Arengueiros, Cartola é apontado como o responsável pela escolha das cores da escola (verde e rosa). Para aqueles que diziam que as cores não combinavam, ele respondia categórico : "Ora, o verde representa a esperança, o rosa representa o amor, como o amor pode não combinar com a esperança?".

Depois de ser regravado por muitos cantores na década de 30, Cartola saiu de cena, só aparecendo novamente nos anos 50, quando o cronista Sérgio Porto encontrou o velho sambista trabalhando como lavador de carros. De volta a ativa, Cartola ao lado de sua mulher Zica, abriu no Rio de Janeiro o bar do Zicartola, onde o samba era a palavra e a música de ordem.

Mais tarde, somente em 1974, com 65 anos, o sambista lançaria seu primeiro disco, um clássico indiscutível do samba. Novamente pelo selo Discos Marcus Pereira, foi lançado em 1976 o segundo LP de Cartola. Grande sucesso de crítica, o disco teve entre outros sambas "As Rosas Não Falam" e "O Mundo É Um Moinho" (gravação acompanhada ao violão do jovem Guinga) - consideradas obras-primas da música popular -, além de outras composições suas como "Minha", "Sala de Recepção", "Aconteceu", "Sei Chorar", "Cordas de Aço" e "Ensaboa

Reconhecido como um dos maiores discos da história do samba, suas músicas foram gravadas e regravadas posteriormente por inúmeros cantores.

Músicas:
1. O Mundo é um Moinho
2. Minha
3. Sala de Recepção
4. Não Posso Viver Sem Ela
5. Preciso Me Encontrar
6. Peito Vazio
7. Aconteceu
8. As Rosas Não Falam
9. Sei Chorar
10. Ensaboa Mulata
11. Senhora Tentação
12. Cordas de Aço

09 - Os Mutantes - Os Mutantes (1968)

2010-02-19T10:39:00.000-08:00

Formada no de 1966 em São Paulo por Arnaldo Baptista (baixo, teclado, vocais), Rita Lee (vocais), Sérgio Dias (guitarra, baixo, vocais) onde mais tarde passariam a integrar a banda também o baixista Lirinha e o baterista Dinho Leme.

A banda é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro, sendo filhos legítimos do Tropicalismo apresentaram com irreverência um som inovador, mesclando o rock and roll com elementos musicais temáticos brasileiros. Com esta receita Os Mutantes trouxeram originalidade para o cenário nacional, graças ao pioneirismo de Arnaldo, Sérgio e Rita.

1. "Panis et Circenses" (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
2. "A Minha Menina" (Jorge Ben)
3. "O Relógio" (Os Mutantes)
4. "Adeus Maria Fulô" (Humberto Teixeira/Sivuca)
5. "Baby" (Caetano Veloso)
6. "Senhor F" (Os Mutantes)
7. "Bat Macumba" (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
8. "Le Premier Bonheur du Jour" (Jean Renard/Frank Gerald)
9. "Trem Fantasma" (Caetano Veloso/Os Mutantes)
10. "Tempo no Tempo" (John Philips)
11. "Ave Gengis Khan" (Os Mutantes)

10 - Caetano Veloso - Transas (1972)

2010-02-19T10:27:00.000-08:00

Gravado em 1971 enquanto Caetano estava exilado em Londres, Transa foi concebido quando o cantor foi convidado pelos militares brasileiros para fazer uma canção nacionalista sobre a rodovia Transamazônica. Lançado no ano seguinte no Brasil, o álbum traz em sua maioria composições em inglês, com arranjos caprichados que viajam entre os ritmos brasileiros ao reggae e ao folk. Destaque para "Nine Out Of Ten", música que Caetano considera uma das suas melhores composições em inglês.

Ficha Técnica
Ano - 1972
Gênero - MPB
Gravadora - Polygram

Faixas
1 - You Don't Know Me
2 - Nine Out Of Ten
3 - Triste Bahia
4 - It's a Long Way
5 - Mora na Filosofia
6 - Neolithic Man
7 - Nostalgia (That's What Rock'n Roll is All About)

11 - Elis & Tom (1964)

2010-02-19T10:23:00.000-08:00

Faixas:
1 Águas de Março
2 Pois é
3 Só Tinha de ser com Você
4 Modinha
5 Triste
6 Corcovado
7 O que Tinha de Ser
8 Retrato em Branco e Preto
9 Brigas, Nunca Mais
10 Por Toda a Minha Vida
11 Fotografia
12 Soneto da Separação
13 Chovendo na Roseira
14 Inútil Paisagem

12 - Raul Seixas - Krig-ha, bandolo! (1973)

2010-01-29T08:01:00.000-08:00

Este foi o primeiro LP solo de Raul Seixas. "Krig-Ha, Bandolo!" é o grito de guerra do Tarzan e significa "Cuidado, aí vem o inimigo!".

Gravado em 1973, o álbum traz os primeiros frutos da parceria de Raul com Paulo Coelho, como por exemplo as faixas "Al Capone", "Cachorro Urubu" e "A Hora do Trem Passar". Mas, sem dúvida, as músicas que fizeram sucesso e o fizeram conhecido por todo o Brasil foram aquelas compostas somente por Raulzito, como "Ouro de Tolo e "Metamorfose Ambulante".

"Introdução" (Raul Seixas, aos 9 anos, cantando "Good Rockin' Tonight")
"Mosca na Sopa" - (Raul Seixas)
"Metamorfose Ambulante" - (Raul Seixas)
"Dentadura Postiça" - (Raul Seixas)
"As Minas do Rei Salomão" - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
"A Hora do Trem Passar" - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
"Al Capone" - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
"How Could I Know" - (Raul Seixas)
"Rockixe" - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
"Cachorro Urubu" - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
"Ouro de Tolo" - (Raul Seixas)

13 - Chico Science - Da Lama Ao Caos (1994)

2010-01-29T07:43:00.000-08:00

Com vocês os criadores do último grande movimento da música brasileira o 'Manguebeat', movimento nascido nos mangues de Recife. Único bioma apresentado nos cinco continentes e conhecido como berçário de varias espécies devido a oferta de alimentos.

O mangue também é responsável pela principal atividade económica da periferia da capital pernabucana. Ilustrado por uma antena parabólica fincada na lama o maguebeat mistura rock, maracatu, funk, rap, com consciência de preservação dos lamaçais e inclusão cultural.

Antigamente os mangues eram habitados por tribos indígenas, com tempo vieram os Kilombos e por fim as favelas composta pela maiorias de negros. O disco traz canções de alto teor social num rítmo diferenciado, exaltando personagens da cultura nordestina e a necessidade de preservação dos manguesais.

A banda tinha nos vocais Chico Science um dos criadores do manifesto caranqueijos com cérebro junto com a banda Mundo Livre/SA. Baixem a vontade este marco da cultura afro brasileira que representa em forma de música a história e as obrigações de um povo em relação ao ambiente que o cerca.

1-Monólogo ao Pé do ouvido

2-Banditismo por uma questão de classe

3-Rios pontes e overdrives
4-A cidade

5-A Praiera

7-Samba Makossa

8-Da lama aos caos

9-Maracatu de tiro certeiro

10-Salustiano song

11-Atene-se

12-Risoflora

13-Computadores fazem arte

14-Côco Dub

14 - Racionais Mc's - Sobrevivendo No Inferno (1998)

2010-01-29T07:29:00.000-08:00

O ano de 1997 já estava chegando ao final. São Paulo e o Brasil ainda amargavam títulos como o terceiro maior índice de homicídios das Américas e uma taxa de desemprego entre jovens da periferia que passava dos 30%.

Um habitante do bairro paulistano do Capão Redondo chegava a ter 12 vezes mais chances de ser assassinado do que um morador de outra parte da cidade. Um cenário não muito diferente do que já existia há um bom tempo, mas, em novembro daquele ano, pessoas distantes desse universo se dirigiram para o lado mais concreto desses números.

A razão disso está, quase literalmente, numa explosão: de uma hora para outra, milhões se voltaram para um registro chamado "Sobrevivendo no inferno", dos Racionais MC's.

Já fazia quase dez anos que o maior nome do hip hop no Brasil existia. Esse já era o terceiro disco da carreira, e o grupo, idolatrado na periferia de São Paulo há alguns anos, mas, de repente, mídia, acadêmicos, músicos, gente bem-nascida e desavisados descobriram o que Mano Brown, Edy Rock, Ice Blue e KL Jay tinham para dizer.

Foi preciso o fenômeno de 200 mil discos vendidos em apenas um mês (um número que mais tarde ultrapassaria a barreira de 1 milhão) para ganharem evidência as letras sobre a rotina de violência em bairros pobres da zona sul de São Paulo, vinda da polícia ou do caminho do crime escolhido por alguns jovens dessa região.
Não havia uma embalagem bem-feita ou faixas que trariam conforto e alegria ao ouvinte, com intuito de arranjar um espaço no mercado musical de então. A capa, o título e os climas das músicas mostravam um relato sombrio da vida na periferia paulistana.

A música, no entanto, que fisgou quem ainda não tinha parado para escutar os Racionais foi "Diário de um detento". Co-escrita por Josemir Prado, o Jocenir, um ex-detento do Complexo do Carandiru, a faixa conta os dias que antecederam e o próprio momento do massacre dos 111 presos, na época completados cinco anos do ocorrido, sem deixar espaço para o evento entrar em processo de esquecimento. Jocenir depois escreveria um livro sobre a experiência na cadeia.

A base climática e o clima de suspense por trás da narração de Mano Brown em mais de sete minutos de música se tornaram onipresentes em boa parte de 1998 (quando o disco realmente estourou).
Mesmo com o sucesso no "mainstream", a periferia abraçou ainda mais os Racionais, e a coisa mais comum era um carro passar com "Diário de um detento" no último volume.

Faixas:

01 - Jorge Da Capadócia
02 - Gênesis (Intro)
03 - Capítulo 4, Versículo 3
04 - To Ouvindo Alguém Me Chamar
05 - Rapaz Comum
06 - ...
07 - Diário De Um Detento
08 - Periferia É Periferia
09 - Qual Mentira Vou Acreditar
10 - Mágico De Oz
11 - Fórmula Mágica Da Paz
12 - Salve

15 - Jorge Ben - Samba Esquema Novo (1963)

2010-01-29T07:20:00.000-08:00

Samba Esquema Novo é um clássico da música brasileira, que reflete em suas músicas seu sugestivo título. Jorge Ben de fato criou um novo esquema para o samba e deu ao ritmo brasileiro uma nova roupagem, inovadora, e que se tornou característica da música deste carioca de Madureira, criado no Catumbi.

Logo na primeira faixa, Jorge se apresenta com um sonoro "mas que nada, sai da minha frente que eu quero passar". E daí para frente, do início ao fim, só pérola.

Faixas:

01 - mas, que nada!

02 - tim, dom, dom

03 - balanca pema

04 - vem, morena, vem

05 - chove, chuva

06 - e so sambar

07 - rosa, menina rosa

08 - quero esquecer voce

09 - uala, ualala

10 - a tamba

11 - menina bonita nao chora

12 - por causa de voce, menina

16 - Rita Lee & Tutti Frutti - Fruto Proibido (1975)

2010-01-28T05:28:00.000-08:00

Sem Lenço, sem documento e depois de algumas formações e tentativas, em 1973 Rita Lee ao lado dos irmãos Luiz e Carlos Carlini, formaram o Tutti Frutti.

"Fruto Proibido" é o segundo álbum lançado em 1975 por Rita Lee & Tutti Frutti, nada a ver com o som climático e exageradamente elaborado que os mutantes estavam fazendo, e que lhes levaram ao fracasso comercial.

Ao contrário "Fruto Proibido" é um disco clássico do rock nacional, com rock simples sem ser simplista e direto sem ser grudento, trouxe músicas como “Agora Só Falta Você” e “Esse Tal de Roque Enrow” (letra excelente de Paulo Coelho), porém o grande sucesso do disco foi a balada “Ovelha Negra”, autêntico manifesto da geração dos inícios dos anos 70.

Este é um dos poucos discos de rock brasileiro em que TODAS as faixas são muito boas, para não dizer excelentes, não atente apenas para os hits conhecidos. Atenção para faixas como "Fruto Proibido" e "Pirataria", pouco comentadas mas com uma pegada de rock poucas vezes vistas na carreira da cantora e do rock nacional.

À época, o LP vendeu 200 mil cópias, recorde de vendas para um disco de rock brasileiro. O LP foi eleito pela revista Rolling Stone como o 16º melhor disco brasileiro de todos os tempos. Imperdível!

1. Dançar Pra Não Dançar
(Rita Lee)
2. Agora Só Falta Você
(Rita Lee / Luis Carlini)
3. Cartão Postal
(Rita Lee / Paulo Coelho)
4. Fruto Proibido
(Rita Lee)
5. Esse Tal de Roque Enrow
(Rita Lee / Paulo Coelho)
6. O Toque
(Rita Lee / Paulo Coelho)
7. Pirataria
(Rita Lee / Lee Marcucci)
8. Luz Del Fuego
(Rita Lee)
9. Ovelha Negra
(Rita Lee)

Produtor: Andy Mills
Assistente de Produção: Otávio Augusto
Técnicos de gravação: Flávio Agusto e Luis Carlos Baptista
Técnico de Mixagem: Luis Carlos Baptista
Gravado no Estúdio Eldorado - São Paulo - Abril 75
Arranjos: Rita Lee & Tutti-Frutti
Arranjos vocais: Rita Lee
Guitarras: solo/base/slide/violão acústico/gaita/vocal em: "Agora Só Falta Você": Luis Sérgio Carlini
Contra-Baixo/Cowbell: Lee Marcucci
Bateria/Percussão: Franklin Paolillo
Piano/Clavinet: Guilherme S. Bueno
Violão Acúsctico/Synthetizer: Rita Lee
Vocais: Rubens e Gilberto Nardo
Arte: Kelio
Foto: Meca

17 - Tim Maia - Racional Vol. 1(1976)

2010-01-27T06:57:00.000-08:00

Ele abre com “Imunização Racional”, em que canta a “beleza que é sentir a natureza/ ter certeza pra onde vai e de onde vem/ (…)que beleza é saber seu nome/ sua origem, seu passado e seu futuro”. O ritmo é quase um reggae, ponteado por um sinuoso baixo funky, entrecortado por uma guitarra wah-wah tímida, flautas e excelentes backing vocals, puxados pelo próprio Tim.

Em “O Grão Mestre Varonil”, ele saúda, a capella, Manoel Jacintho Coelho, divulgador da seita e tido como “o maior homem do mundo” pois “semeou o conhecimento”. Seguida da densa e dramática “Bom Senso”, que mostra todo o instrumental assustador que Tim arranja. Deixa a banda comer o suingue solto e brada o vozeirão, falando: “Leia o livro Universo em desencanto. Não perca tempo”.

Antes da próxima música, ele canta sozinho, um trecho de “Energia Racional”, que volta inteira no próximo disco. “Leia o livro Universo em Desencanto” (sim, o disco é obcecado pelo tema), Tim guarda o funk no armário e solta todo o soul que sua cachola consegue ferver. Barry White e Marvin Gaye nos anos 70, mordam-se de inveja! Em “Leia o Livro…”, Tim desliza com graça, com seu gogó de tenor que é justamente o meio-termo entre o grave de White e o agudo de Gaye. Cordas e metais dão um veludo especial a este que é um dos melhores momentos da carreira de Tim Maia.

Em “Contacto com o Mundo Racional”, ele volta a nos surpreender, seja no instrumental (um blues com violões acústicos soltando acordes leves e solos discretos), como no vocal (em que afina seu gogó e capricha um falsete de arrepiar o mais frio dos brancos). Em “Universo em Desencanto”, ele tenta, em vão, explicar toda a teoria do livro, descrevendo as eras da criação, de onde viemos, pra onde vamos. Musicalmente, nos convida para um samba colorido de funk, mostrando que seu conceito de black music abrange as Américas do Norte, Central e do Sul. “Leia o livro/ Vai saber/ O que realmente/ É viver”, canta com tanta empolgação que, como um amigo meu diz, dá vontade de comprar e ler o tal livro, “A lição foi mal passada/ Quem aprendeu não sabe nada/ (…) Disseram que sabiam das coisas, mas no entanto não sabem coisa nenhuma/ Pura Inconsciência/ (…) É pra já/ É coisa linda/ É pra agora/ Vamos entrar em contato/ Com os nossos irmãos puros limpos e perfeitos/ Eternos do supermundo/ Da planície Racional/ Leia o livro Universo em desencanto“.

“You don’t know what I know” ensaia o lado inglês de sua pregação, mais uma vez sozinho, sem instrumentos: “Read the book/ The only book/ Universe in disenchantment/ And you’ll know the Truth“, para em seguida entrar num electroboogie cheio de teclados (Hammonds, sintetizadores, Glockenspiels, Moogs, clavinetes) chamado “Rational Culture”. Depois de misturar Herbie Hancock com George Clinton numa introdução cabulosa, ele começa a pregação, toda em inglês: “Vamos governar o mundo/ Você não sabe?/ Vamos colocá-lo de pé”. O suingue é irresistível e depois do refrão Tim começa a dar ordens para o ouvinte, à James Brown, sempre em inglês: “Ouçam todos/ Vamos contar a coisa mais importante que já ouviram na vida/ Nunca ouviram isso antes:/ Viemos de um supermundo, de energia racional/ E vivemos num antimundo, de energia animal/ Leia o livro, o único livro, Universo em desencanto/ E vais saber a verdade”.

Faixas:
01. Imunização Racional ( Que Beleza )
02. O Grão Mestre Varonil
03. Bom Senso
04. Energia Racional
05. Leia o Livro Universo em Desencanto
06. Contacto com o Mundo Racional
07. Universo em Desencanto
08. You Don't Know What I Know
09. Rational Culture
10. Ela Partiu (bonus)
11. Meus Inimigos (bonus)

18 - Chico Science & Nação Zumbi - Afrociberdelia (1996)

2010-01-27T06:48:00.000-08:00

Um manifesto da razão, do conhecimento humano, da tolerância e da antropofagia cultural. Isso é Afrociberdelia, segundo disco de Chico Science & Nação Zumbi, que veio em 1996 expandir as fronteiras do movimento mangue de Recife, dando o choque definitivo que salvaria a cidade do infarto iminente.
Chico Science & Nação Zumbi veio de Olinda, Pernambuco, trazendo as mais puras influências nordestinas como Maracatu, Frevo misturada com música eletrônica, Post-Punk, rock alternativo, e tudo o mais. A mistura cria algo único e 100% original. Em meados da década de 90, Chico Science & Nação Zumbi com seu primeiro album "Da Lama Ao Caos" ganhou grande atenção da mídia nacional, e se tornou sucesso de críticas, e com seu sucessor, o aqui postado Afrociberdelia, alcançam sucesso internacional, fazem bem sucedidas turnês pelos Estado Unidos e Europa, porém em 1997 ocorre uma fatalidade, Chico Science falece em um acidente de carro.
Vale apena citar que eles são uma das grandes influências que o Sepultura assumiu no album Roots, o que é até óbvio levando em conta todas as percurssões contidas no album, que é uma das marcas registradas da Nação Zumbi. De qualquer forma, quem gosta de música brasileira, é uma das misturas mais geniais ja feitas e simplesmente obrigatória.

Faixas:

01. Mateus Enter
02. O Cidadão do Mundo
03. Etnia
04. Quilombo Groove
05. Macô
06. Um Passeio no Mundo Livre
07. Samba do lado
08. Maracatu Atômico
09. O Encontro de Issac Asimov com Santos Dumont no Céu
10. Corpo de Lam
11. Sobremesa
12. Manguetown
13. Um Satélite na Cabeça
14. Baião Ambiental
15. Sangue de Bairro
16. Enquanto o Mundo Explode
17. Interlude Zumbi
18. Criança de Domingo
19. Amor de Muito
20. Samidarish
21. Maracatu Atômico (Atomic Version)
22. Maracatu Atômico (Ragga Mix)
23. Maracatu Atômico (Trip Hop)

19 - Titãs - Cabeça Dinossauro (1986)

2010-01-27T06:37:00.000-08:00

Cabeça Dinossauro é o terceiro álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs, lançado em junho de 1986. A capa foi baseada em um esboço do pintor italiano Leonardo Da Vinci, intitulado A expressão de um homem urrando. Um outro desenho de Da Vinci, Cabeça grotesca, foi para a contracapa do disco. As músicas faziam a gente se sentir seres pensantes, críticos e agentes modificadores de uma sociedade que há pouco se desvensilhava da ditadura militar e também a enxergar o que havia de pior em nós, além de questionar todos os setores da vida comum: a Igreja, a Política, a Polícia, a Violência, a Família, o Capitalismo.
Para mim, o “Cabeça Dinossauro” é um dos discos mais representativos do rock brasileiro.

Músicas:

1-Cabeça de Dinossauro

2-AA UU

3-Igreja

4-Polícia

5-Estado e Violência

6-A face do destruidor

7-Porrada

8-Tô cansado

9-Bichos escrotos

10-Família

11-Homem Primata

12-Dividas

13- O Que

20 - Gal - A Todo Vapor (1971)

2010-01-11T10:30:00.000-08:00

Sob a direção de Roberto Menescal, Gal Costa estrelaria "Fatal", uma série de concertos que realizou no Teatro Tereza Raquel, no Rio de Janeiro. A turnê foi considerada pela crítica como um marco na sua carreira. O resultado destas apresentações foi compliado em um álbum duplo, que traz até ruídos e falhas do improviso. No repertório da cantora, uma miscelânea de canções que passa desde a tradição de Ismael Silva e o folclore baiano a vanguarda de Caetano Veloso e Jorge Ben. Detaques para as interpretações de "Pérola Negra" (do então novato Luiz Melodia), "Vapor Barato" (de Jards Macalé e Waly Salomão), "Como Dois e Dois" (de Caetano) e "Sua Estupidez" (de Roberto e Erasmo Carlos).

1 Fruta Gogóia – Gal Costa – (Folclore) (0:40)
2 Charles Anjo 45 – Gal Costa – (Jorge Benjor) (0:26)
3 Como 2 E 2 – Gal Costa – (Caetano Veloso) (2:45)
4 Coração Vagabundo – Gal Costa – (Caetano Veloso) (3:44)
5 Falsa Baiana – Gal Costa – (Geraldo Pereira) (5:34)
6 Antonico – Gal Costa – (Ismael Silva) (4:46)
7 Sua Estupidez – Gal Costa – (Roberto Carlos & Erasmo Carlos) (4:02)
8 Fruta Gogóia – Gal Costa – (Folclore) (1:06)
9 Vapor Barato – Gal Costa – (Jards Macalé & Wally Salomão) (8:37)
10 Dê Um Rolê – Gal Costa – (Moraes Moreira & Galvão) (4:05)
11 Pérola Negra – Gal Costa – (Luiz Melodia) (4:44)
12 Mal Secreto – Gal Costa – (Wally Salomão & Jards Macalé) (5:02)
13 Como 2 E 2 – Gal Costa – (Caetano Veloso) (4:32)
14 Hotel Das Estrelas – Gal Costa – (Jards Macalé & Duda) (4:30)
15 Assum Preto – Gal Costa – (Luiz Gonzaga) (3:49)
16 Bota A Mão Nas Cadeiras – Gal Costa – (Folclore) (1:09)
17 Maria Bêthania – Gal Costa – (Caetano Veloso) (0:44)
18 Não Se Esqueça De Mim – Gal Costa – (Caetano Veloso) (1:59)
19 Luz Do Sol – Gal Costa – (Carlos Pinto & Wally Salomão) (5:22)

21 - Legião Urbana - Dois (1986)

2010-01-11T09:59:00.000-08:00

Dois é o segundo álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em julho de 1986. O sucesso do álbum anterior fez com que Renato Russo cogitasse fazer o segundo álbum como duplo. A gravadora, porém, não se entusiasmou com a idéia, e o álbum acabou sendo simples. Mesmo assim, acabou responsável pela maior quantidade de vendas da história da Legião Urbana, alavancado pelo sucesso de "Eduardo e Mônica", uma faixa que era considerada difícil, por não ter um refrão. O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias.

"Daniel na Cova dos Leões" (Renato Russo/Renato Rocha) – 4:04
"Quase Sem Querer" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Renato Rocha) – 4:42
"Acrilic on Canvas" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Renato Rocha/Marcelo Bonfá) – 4:43
"Eduardo e Mônica" (Renato Russo) – 4:31
"Central do Brasil" (Renato Russo) – 1:34
"Tempo Perdido" (Renato Russo) – 5:03
"Metrópole" (Renato Russo) – 2:42
"Plantas Embaixo do Aquário"(Dado/Renato Russo/Renato Rocha/Marcelo Bonfá) – 2:53
"Música Urbana 2" (Renato Russo) – 2:40
"Andrea Doria" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) – 4:53
"Fábrica" (Renato Russo) – 4:55
""Índios"" (Renato Russo) – 4:17
"Química" (Renato Russo) - 2:13

22 - Os Mutantes - A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado [1970]

2009-12-10T09:33:00.000-08:00

Lançado em 1970 em LP, mas reeditado em CD em 1992 e lançado nos EUA pela Omplatten Records. A capa do LP traz uma reprodução de uma ilustração do Inferno de Dante (uma parte de A Divina Comédia, de Dante Alighieri), encenada pelos três membros da banda e feita no jardim da casa dos irmãos Baptista.

'Ando Meio Desligado' foi a 75ª mais tocada no Brasil em 1970

Faixas:

01. Ando meio desligado
02. Quem tem medo de brincar de amor
03. Ave Lúcifer
04. Desculpe, baby
05. Meu refrigerador não funciona
06. Hey boy
07. Preciso urgentemente encontrar um amigo
08. Chão de estrelas
09. Jogo de calçada
10. Haleluia
11. Oh! Mulher infiel

Ficha Técnica:

Arnaldo Baptista: teclados, baixo e voz
Rita Lee: voz, percussão e efeitos
Sérgio Dias: guitarras, baixo e voz

Produzido por Armaldo Saccomani
Arranjos: Mutantes e Rogério Duprat
Técnico de som: João Kibelskis
Estúdio Skatena - SP
Gravado originalmente em 4 canais

Participações especiais:

Ronaldo P. Leme (Dinho): bateria
Raphael Vilardi: backing vocals em "Hey boy" e violão em "Chão de estrelas"
Arnolpho Lima Filho (Liminha): baixo em "Hey boy", "Quem tem medo de brincar de amor", "Desculpe, babe" e "Preciso urgentemente encontrar um amigo"
Naná Vasconcelos: conga em "Ando meio desligado" e "Desculpe, babe"

23 - Moacir Santos - Coisas (1965)

2009-12-10T09:26:00.000-08:00

Segue abaixo a resenha escrita por Ruy Castro para o Estado de São Paulo, em 27/08/2004.

Coisas é o primeiro disco do compositor, arranjador, maestro e instrumentista Moacir Santos, de 1965 – dez faixas intituladas simplesmente Coisas (numeradas de 1 a 10, mas fora de ordem), embora algumas tenham recebido letra e títulos com que circularam fora do disco (Coisa n.º 5, por exemplo, ficou conhecida no mundo profano como "Nanã" e, por muitos anos, rendeu um providencial dinheiro a seu letrista Mario Telles). Coisas só agora volta ao lugar de onde nunca deveria ter ficado ausente: as prateleiras das lojas. E volta com uma força, uma originalidade e uma beleza que, se se disser que foi gravado ontem, ninguém terá razão para duvidar. Mas é claro que ele vem de outros tempos, de outro mundo, outro país – um país também chamado Brasil, mas onde havia uma indústria, dita fonográfica, que estranhamente trabalhava com música.
Esses 39 anos de sumiço dizem muito sobre as cabeças que presidem nossas gravadoras. Coisas foi produzido originalmente pela Forma, o pequeno e corajoso selo que o produtor carioca Roberto Quartin conseguiu sustentar durante três anos na década de 60. A Forma era uma espécie de Elenco, só que ainda mais atrevida e experimental. Vencido pelo mercado, Quartin vendeu as matrizes de seu catálogo (18 formidáveis LPs) para a então Philips, que depois se tornou a Polygram e hoje é a Universal. A poderosa compradora contentou-se em ser apenas a dona da Forma: sentou-se em cima, não fez nada com os discos e, até outro dia, não deixou que ninguém fizesse. O próprio Quartin levou as décadas seguintes tentando convencê-la a repor em circulação o catálogo completo, do qual Coisas era a jóia da coroa – sem sucesso.

Foi o último e o melhor disco de "samba-jazz" feito no Brasil daquela época: uma obra-prima de música instrumental, com raízes ardentemente brasileiras e uma certa tintura jungle, ellingtoniana, que parece brotar dessas mesmas raízes. Seria fácil dizer que, em tais raízes, está a música ancestral negra. E deve estar mesmo – mas não só: Moacir era e é um músico completo, que se abeberou de toda a tradição clássica européia, apenas fazendo-a curvar-se à sua orgulhosa negritude. (Foi o primeiro maestro negro da Rádio Nacional, furando a hegemonia – benigna – dos mestres Radamés Gnatalli, Leo Peracchi e Lyrio Panicalli.) E Coisas é o epítome da sofisticação e da modernidade que impregnavam alguns criadores daquela fase, empenhados em buscar nos ritmos populares do Nordeste e dos morros do Rio as bases para uma revitalização da música brasileira. Coisa n.º 6, por exemplo, que soa como um baião de quermesse, tornou-se "Dia de Festa" ao ganhar letra de Geraldo Vandré e foi gravado pelo mesmo Vandré. Nas outras faixas, misturados a improvisações jazzísticas, riffs e ataques de big band, há ecos de xaxado, coco e maracutu.

Mas, alto lá: com Moacir (assim como em Baden Powell), não tinha essa demagogia de recolher folclore – a música saída "do povo" era apenas uma plataforma para toda espécie de pesquisa melódica, harmônica ou rítmica. A prova está logo de saída, na primeira faixa (Coisa n.º 4), em que o sax-barítono e o trombone-baixo começam uma marcação pesada e repetitiva que se estende por todo o número e, em contexto mais "primitivo", talvez fosse feita por tambores. Era a África, sem dúvida, mas filtrada pelo Beco das Garrafas, em Copacabana – por mais que isso fosse perigoso politicamente. O texto de capa do LP original, escrito por Quartin e reproduzido no encarte do CD, sentia a necessidade de enfatizar que Moacir Santos não era um músico "de direita" ou "de esquerda", mas apenas um músico, e a música desconhece a política. Era uma preocupação vigente e, hoje, pode parecer primária ou irrelevante. Mas só quem viveu o clima daquele tempo, com o Brasil ainda no começo da ditadura, consegue avaliar a intensidade da patrulha (exigiam-se "tomadas de posição") e o sentimento de culpa que se apossava dos músicos voltados somente para a arte, estigmatizados por não fazerem de cada acorde um comício. Pois aconteceu que Moacir Santos, despolitizado como era, também teve de marchar para uma espécie de auto-exílio nos Estados Unidos. Não porque fosse "alienado" ou "participante", mas pela brusca mudança de rumos na música brasileira a partir do iê-iê-iê, que liquidou com a possibilidade de sobrevivência no Brasil de artistas como ele. A passagem de 1965 para 1966 marcou esse corte – porque, nos três anos anteriores, o próprio Moacir nunca trabalhara tanto e estivera presente, como arranjador ou compositor, em alguns dos melhores discos lançados no país. Apenas em 1963 eram dele os arranjos de Vinicius & Odette Lara, que foi o LP n.º 1 da Elenco; de pelo menos uma faixa (Nanã, em vocalise) de Nara, o disco de estréia de Nara Leão, também na Elenco; de várias faixas de Baden Powell Swings With Jimmy Pratt, idem Elenco, em que Baden toca as Coisas n.º 1 e n.º 2; e de todos os arranjos de Elizete Interpreta Vinicius, lançado pela Copacabana, com quatro de suas canções que levaram letra de Vinicius, entre as quais "Se Você Disser Que Sim" e "Menino Travesso", e com o seu nome em destaque na capa.

Em 1964, Moacir assinou arranjos de Você Ainda Não Ouviu Nada – pelo menos, os de Nanã e Coisa n.º 2 –, o disco de Sergio Mendes & Bossa Rio na Philips que muitos, então, consideraram o melhor do gênero feito no Brasil. Mas, no mesmo ano, esse disco seria superado pelo sensacional Edison Machado É Samba Novo, na CBS, com quatro de seus temas (Se Você Disser Que Sim, Coisa n.º 1, Menino Travesso e o já onipresente Nanã) no repertório e Moacir impregnando todo o disco com o som cheio e noturno de seus arranjos, mesmo nos de autoria do saxofonista J.T. Meirelles. O Brasil era tão outro país que permitia que uma cantora quase desconhecida – Luiza, 22 anos, professora do Colégio São Paulo, em Ipanema –, ao estrear em disco na RCA Victor, tivesse o solicitadíssimo Moacir como arranjador. (O LP, Luiza, não aconteceu, e a excelente cantora, pelo visto, encerrou ali a carreira. Mas é outro legítimo Moacir Santos, à espera de que o relancem em CD.) Nos intervalos, Moacir compôs também a música para filmes com que o cinema brasileiro ("novo" ou não) tentava atingir a maioridade: Seara Vermelha, do italiano Alberto D'Aversa (1963), e Ganga Zumba, de Carlos Diegues, Os Fuzis, de Ruy Guerra, e O Beijo, de Flavio Tambellini, todos de 1964, nos quais nasceram várias Coisas. Tudo isto, na verdade, era uma preparação para o Coisas propriamente dito – que, ao ser finalmente lançado, em 1965, logo teria de enfrentar uma atmosfera adversa à sua proposta. A Forma afundou, o disco desapareceu e, pelas quatro décadas seguintes, o LP só reapareceria ocasionalmente nos sebos – até também sumir deles e se tornar uma preciosidade de US$ 200 no mercado internacional.

O que aconteceria se a lição de Coisas (e de outros discos de seu estilo) tivesse sido disseminada em 1965? Tudo é especulação, mas é provável que a música instrumental moderna brasileira não conhecesse a penúria que atravessou nas décadas seguintes. O próprio Coisas era uma continuação das experiências nos discos menos dançantes das orquestras de Severino Araújo e Zaccarias, escolados nas gafieiras cariocas dos anos 40 e 50. Deve-se citar também o desaparecimento das orquestras de rádio, TV, boates e as das próprias gravadoras como fator decisivo para o declínio da música instrumental no Brasil – porque foram elas que permitiram a existência de um disco como Coisas. Para Moacir Santos, com 40 anos em 1966, só restava ir embora. E ele foi – para Los Angeles.

A volta do disco pode completar a redescoberta brasileira de Moacir, iniciada em 2001 com o lançamento de Ouro Negro pelos mesmos produtores da nova edição de Coisas: Mario Adnet e Zé Nogueira. Ouro Negro era espetacular – mas Coisas é o produto original, com Moacir em pessoa, não apenas de caneta e batuta na mão, mas armado de seu possante sax-barítono.

Lista das Músicas:

Coisa No. 4
Coisa No. 10
Coisa No. 5
Coisa No. 3
Coisa No. 2
Coisa No. 9
Coisa No. 6
Coisa No. 7
Coisa No. 1
Coisa No. 8

24 - Roberto Carlos - Em Ritmo de Aventura (1967)

2009-12-10T09:21:00.000-08:00

Ídolo na música brasileira, Roberto Carlos também estrelou filmes, inspirados em modelo lançado pelos Beatles na década de 1960. O primeiro desses foi o longa-metragem "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", de 1967, dirigido por Roberto Farias. A trilha sonora do filme foi lançada naquela mesma época, com o mesmo sucesso do filme, com canções de destaque como "Eu Sou Terrível", "Como É Grande O Meu Amor Por Você" "Quando", e "Por Isso Eu Corro Demais".

Eu Sou Terrível (Roberto Carlos-Erasmo Carlos)
Como É Grande O Meu Amor Por Você (Roberto Carlos)
Por Isso Corro Demais (Roberto Carlos)
Você Deixou Alguém A Esperar (Édson Ribeiro)
De Que Vale Tudo Isso (Roberto Carlos)
Folhas De Outono (Francisco Lara - Jovenil Santos)
Quando (Roberto Carlos)
É Tempo De Amar (Pedro Camargo - José Ari)
Você Não Serve Pra Mim (Renato Barros)
E Por Isso Estou Aqui (Roberto Carlos)
O Sósia (Getúlio Côrtes)
Só Vou Gostar De Quem Gosta De Mim (Rossini Pinto)

25 - Tim Maia - Tim Maia (1970)

2009-12-08T05:16:00.000-08:00

Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia (Rio de Janeiro, 28 de setembro de 1942 — Niterói, 15 de março de 1998), foi um cantor e compositor brasileiro. Alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Morreu vítima de uma infecção generalizada, após a tentativa de um show em condições de saúde debilitada.

Aos oito anos já compunha suas primeiras musicas. Aos 14 anos, formou seu primeiro conjunto musical, Os Tijucanos do Ritmo

Em 1970 gravou seu primeiro LP, "Tim Maia", na Polygram, por indicação da banda "Os Mutantes", que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas. Neste disco, obteve sucesso com as faixas "Azul da cor do mar", "Coronel Antônio Bento" (Luís Wanderley e João do Vale), "Primavera" (Cassiano) e "Eu Amo Você". Até Elis Regina, reconhecendo o talento de Tim, gravou uma de suas composições em inglês, "These are the songs", no disco "Em pleno verão", de 1970.

1. Coroné Antonio Bento
2. Cristina
3. Jurema
4. Padre Cícero
5. Flamengo
6. Você Fingiu
7. Eu Amo Você
8. Primavera (vai Chuva)
9. Risos
10. Azul da Cor do Mar
11. Cristina Nº 2
12. Tributo a Booker Pittman

26 - Gilberto Gil - Expresso 2222 (1972)

2009-12-08T05:10:00.000-08:00

O nome Expresso 2222 dá-se em homenagem à um trem pego por Gil para sair de sua cidade natal em direção à Salvador. O álbum, lançado em 1972, marca o retorno de Gil ao Brasil após um exílio de três anos em Londres.

01 - Pipoca Moderna
02 - Back In Bahia
03 - O Canto Da Ema
04 - Chiclete Com Banana
05 - Ele E Eu
06 - Sai Do Sereno
07 - Expresso 2222
08 - O Sonho Acabou
09 - Oriente
10 - Cada Macaco No Seu Galho
11 - Vamos Passear No Astral
12 - Está Na Cara, Está Na Cura

27 - Ultraje a Rigos - Nós Vamos Invadir a Sua Praia (1985)

2009-12-04T04:13:00.000-08:00

Ultraje a Rigor é uma banda brasileira de rock'n'roll, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira (voz e guitarra base), explodiu em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional, além de receber recentemente o título de melhor álbum brasileiro pela Revista MTV.

A banda é um grande marco no cenário do rock nacional. Sua formação inicial era Roger, Leonardo Galasso (bateria, mais conhecido como Leôspa), Sílvio (baixo) e Edgard Scandurra (guitarra solo). Mal o nome foi adotado, Sílvio saiu para dar lugar a Maurício Defendi. Hoje, apenas Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original.

Com o sucesso dos primeiros compactos, Inútil/Mim Quer Tocar e Eu Me Amo/Rebelde Sem Causa, a banda decidiu gravar seu primeiro LP. O título do disco é explicado pelo produtor Pena Schmidt como uma provocação das bandas paulistas aos grupos cariocas, pelo fato de estar chegando uma geração de paulistas fazendo sucesso no Rio de Janeiro, um dos berços do rock nacional dos anos 1980.

Entre as principais canções do disco, estão Zoraide, Ciúme, Independente Futebol Clube (gravada ao vivo), Eu Me Amo, Marylou (com participação especial de Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso, na guitarra solo) e a faixa-título (com a participação dos cantores Selvagem Big Abreu, membro do grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados; Lobão, Léo Jaime e Ritchie). Nove das onze faixas do disco estiveram entre as mais tocadas na época. O disco também fez com que os shows do Ultraje quebrassem recordes de público, principalmente no Canecão, no Rio de Janeiro.

Inútil e Mim Quer Tocar, ambas do primeiro compacto, foram regravadas. Eu Me Amo e Rebelde Sem Causa (segundo compacto) foram apenas reincluídas como no original.

O disco foi remasterizado e relançado em CD em 2001, tendo como faixas-bônus as versões originais de Inútil e Mim Quer Tocar, gravadas em 1983, as canções Hino dos Cafajestes e Marylou (versão carnaval) (lançadas no EP Liberdade Para Marylou, em 1986), e a canção Ricota, composição de Edgard Scandurra (guitarrista do Ultraje em 1983, membro do já extinto Ira!), gravada em 1983 para o primeiro compacto e cotada para substituir Inútil, caso esta não fosse liberada pela Censura Federal.

1) Nós vamos invadir sua praia
2) Rebelde sem causa
3) Mim quer tocar
4) Zoraide
5) Ciúme
6) Inútil
7) Marylou
8) Jesse Go
9) Eu me amo
10) Se você sabia
11) Independente Futebol Clube

28 - Roberto Carlos - Roberto Carlos (1971)

2009-12-04T04:07:00.000-08:00

Disco de Roberto Carlos de 1971. Conta com grandes sucessos como Detalhes, Todos Estão Surdos, Debaixo dos Caracois de Seus Cabelos e a música de Caetano Veloso Como Dois e Dois.

1 Detalhes – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (5:03)
2 Como Dois E Dois – Roberto Carlos – (Caetano Veloso) (3:23)
3 A Namorada – Roberto Carlos – (Maurício Duboc & Carlos Colla) (3:14)
4 Você Não Sabe O Que Vai Perder – Roberto Carlos – (Renato Barros) (2:57)
5 Traumas – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (4:09)
6 Eu Só Tenho Um Caminho – Roberto Carlos – (Getúlio Cortes) (2:39)
7 Todos Estão Surdos – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (4:21)
8 Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (3:47)
9 Se Eu Partir – Roberto Carlos – (Fred Jorge) (3:42)
10 I Love You – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (2:40)
11 De Tanto Amor – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (3:23)
12 Amada, Amante – Roberto Carlos – (Erasmo Carlos & Roberto Carlos) (3:56)

29 - Baden Powell & Vinícius De Moraes - Os Afro Sambas De Baden e Vinícius (1966)

2009-11-30T03:49:00.000-08:00

Pouco antes de morrer, em 2000, Baden confessava que não tocava mais o repertório de Os Afro-sambas. O violonista havia virado evangélico e dizia que alguns dos temas falavam do demônio, de coisas ruins e que por isso haviam sido esquecidos. Uma mudança e tanto em um músico absolutamente talentoso e que havia recebido esse nome em homenagem ao fundador do escotismo.

Desde menino, Baden havia se revelado um instrumentista de técnica apurada e capaz de passar por vários estilos e compositores com assombrosa naturalidade. E foi essa técnica que chamou a atenção de Vinícius quando conheceu o violonista.
O primeiro encontro entre os dois é marcado de lendas e com várias versões. Mas o importante é saber que Vinícius ficou absolutamente seduzido pelo som de Baden e o convidou para formarem uma parceria. Mesmo assustado com o convite, Baden topou e praticamente morou três meses na casa do "Poetinha", onde escreveram várias canções, em 1962. A primeira leva tinha mais de 25 canções, e reza a lenda também, que além da parceria, Vinícius foi o "professor" de Baden em outra arte: a bebida. Regados à uísque, os dois continuaram compondo.
Vinícius estava encantando com o LP Sambas de Roda e Candomblés da Bahia, que havia recebido de presente de Carlos Coqueijo Costa. Baden também ficou impressionado com o disco e, por influência do capoeirista Canjiquinha, começara a freqüentar rodas de capoeiras e ia à terreiros e aprendia mais sobre o candomblé. A idéia de fazer um disco sobre o tema fascinou os dois.

1. Canto de Ossanha
2. Canto de Xangô
3. Bocochê
4. Canto de Iemanjá
5. Tempo de Amor
6. Canto do Caboclo Pedra Preta
7. Tristeza e Solidão
8. Lamento de Exú

30 - Paulinho da Viola - A Dança da Solidão (1972)

2009-11-30T03:42:00.001-08:00

Se alguém quiser compreender o Samba, Paulinho da Viola é o ponto de partida. Ele faz a ligação perfeita entre samba e qualquer outro estilo de música brasileira, através da qualidade de suas composições, a interpretação suave, escolha de repertório e tocando seu instrumento perfeito, movendo-se de forma transparente entre as canções e temas instrumentais.

Sua música fala do dia a dia das pessoas com uma poesia toda especial. Gravou músicas falando de ecologia antes do assunto virar moda. Teve várias outras censuradas durante a ditadura militar. Um dos poucos artistas que fazem uma elegia da negritude brasileira. Compôs sambas como "Foi um Rio que Passou em minha Vida" e "Sei Lá, Mangueira" que viraram hinos de escolas de Samba. Paulinho da Viola é um artista único, indubtavelmente um dos maiores nomes da história da MPB. Sua elegância se deve não apenas por seu extraordinário talento e sofisticação musical, como também por sua postura e caráter.

01 - Guardei Minha Viola (Paulinho da Viola)
02 - Meu Mundo É Hoje (Eu Sou Assim) (Wilson Batista / José Batista)
03 - Papelão (Geraldo das Neves)
04 - Duas Horas da Manhã (Nelson Cavaquinho / Ari Monteiro)
05 - Ironia (Paulinho da Viola)
06 - No Pagode do Vavá (Paulinho da Viola)
07 - Dança da Solidão (Paulinho da Viola)
08 - Acontece (Cartola)
09 - Coração Imprudente (Paulinho da Viola / Capinan)
10 - Orgulho (Paulinho da Viola / Capinan)
11 - Falso Moralista (Nelson Sargento)
12 - Passado de Glória (Monarco)

32 - Luiz Melodia - Pérola Negra (1973)

2009-11-30T03:19:00.000-08:00

Negro, filho do sambista Oswaldo Melodia, criado no morro São Carlos, divisa com Estácio, Luiz Melodia era o protótipo estético do cantor de samba carioca, daqueles dispostos a reclamar as arguras e cantar a malandragem suburbana do Rio de Janeiro por toda a carreira. Mas Luiz Melodia era ainda mais malandro. Dono de um estilo pouco usual, criativo e original, o artista desceu o morro para encantar a vanguarda artística não-exilada do começo da década de 70, ainda saudosista do encerramento abrupto do tropicalismo.

Luiz Melodia é parte de um time de artistas que transcende as possibilidades pré-determinadas que suas origens possam sugerir. Assim como Tim Maia e Jorge Ben, Melodia aprendeu a criar música universal partindo de um gueto improvável. A música negra suburbana brasileira no Brasil do começo da década de 70 seria tropicalista se o Tropicalismo não dependesse tanto explicitar o referencial teórico. Mais coerente é dizer que não há pérolas tão preciosas quanto nossas pérolas negras.

1 Estácio, eu e você [Luiz Melodia]
2 Vale quanto pesa [Luiz Melodia]
3 Estácio, holly Estácio [Luiz Melodia]
4 Pra aquietar [Luiz Melodia]
5 Abundantemente morte [Luiz Melodia]
6 Pérola negra [Luiz Melodia]
7 Magrelinha [Luiz Melodia]
8 Farrapo humano [Luiz Melodia]
9 Objeto H [Luiz Melodia]
10 Forró de janeiro [Luiz Melodia]

33 - Dorival Caymmi - Caymmi e seu Violão (1959)

2009-11-30T03:14:00.000-08:00

01 - Canoeiro (Dorival Caymmi)
02 - A Jangada Voltou Só (Dorival Caymmi)
03 - 2 de Fevereiro (Dorival Caymmi)
04 - É Doce Morrer no Mar (Dorival Caymmi / Jorge Amado)
05 - Coqueiro de Itapoã (Dorival Caymmi)
06 - O Mar (Dorival Caymmi)
07 - O Vento (Dorival Caymmi)
08 - O "Bem" do Mar (Dorival Caymmi)
09 - Quem Vem Pra Beira do Mar (Dorival Caymmi)
10 - A Lenda do Abaeté (Dorival Caymmi)
11 - Promessa de Pescador (Dorival Caymmi)
12 - Noite de Temporal (Dorival Caymmi)

34 - Arnaldo Baptista - Loki? (1974)

2009-11-12T03:46:00.000-08:00

Ele é certamente o artista mais subestimado de toda a história pop brasileira. Músico brilhante, arranjador, letrista, usina inesgotável de idéias, Arnaldo foi o grande líder dos Mutantes, a banda brasileira mais admirada no exterior e que hoje é vítima de um culto que beira o insuportável. Porém, poucos conhecem ou falam da carreira errática de Arnaldo Baptista. Talvez porque ele tenha enlouquecido verdadeiramente, graças às drogas e às suas idéias nem sempre compreendidas pelos outros (e até por ele mesmo). Mas Arnaldo, em uma vida cheia de acidentes (e alguns quase fatais), compôs uma das mais belas obras inspirada na dor, nos delírios e nas imagens particularíssimas de alguém como ele. Loki? é mais do que um disco estranho e até assustador. É a grande obra-prima de um gênio e certamente o mais importante e brilhante (ainda que ninguém concorde comigo) disco do rock nacional.

1 Será Que Eu Vou Virar Bolo? – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (3:51)
2 Uma Pessoa Só – Arnaldo Baptista – (Mutantes) (4:00)
3 Não Estou Nem Ai – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (3:21)
4 Vou Me Afundar Na Lingerie – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (3:25)
5 Honky Tonky (Patrulha Do Espaço) – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (2:13)
6 Ce Tá Pensando Que Eu Sou Loki? – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (3:24)
7 Desculpe – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (3:11)
8 Navegar De Novo – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (5:32)
9 Te Amo Podes Crer – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (2:53)
10 É Fácil – Arnaldo Baptista – (Arnaldo Baptista) (1:56)

35 - Tom Zé - Estudando o Samba (1976)

2009-11-12T03:38:00.000-08:00

Tom Zé, nome artístico de Antônio José Santana Martins ( Irará, 11 de Outubro de 1936) é um compositor, cantor e arranjador Brasileiro.

É considerado uma das figuras mais originais da MPB, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 60 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil. A partir da década de 90 também passou a gozar de notoriedade internacional, especialmente devido à intervenção do músico britânico David Byrne.

Lançado em 1976, o LP passou despercebido pela crítica nacional. Além da mesma inventividade apresentada em "Todos Os Olhos", seu álbum anterior, "Estudando o Samba" revê o principal gênero músical brasileiro, o samba. Tom Zé convidou o sambista Elton Medeiros para fazer algumas parcerias. Essa obra experimental do cantor baiano acabou por afastá-lo ainda do grande público. O álbum foi redescoberto no final da década de 1980 pelo ex-Talking Head David Byrne. Relançado no mercado internacional em 1990 em uma compilação, o disco foi aclamado pela imprensa internacional - como os jornais norte-americano The New York Times e francês Le Monde - e especializada como a revista norte-americana Rolling Stone. O LP foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o 35º melhor disco brasileiro de todos os tempos.

Faixas:

01 - Mã (Tom Zé)
02 - A Felicidade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
03 - Toc (Tom Zé)
04 - Tô (Élton Medeiros / Tom Zé)
05 - Vai (Menina Amanhã de Manhã) (Tom Zé / Perna)
06 - Ui (Você Inventa) (Tom Zé / Odair)
07 - Doi (Tom Zé)
08 - Mãe (Mãe Solteira) (Tom Zé / Élton Medeiros)
09 - Hein (Tom Zé / Vicente Barreto)
10 - Só (Solidão) (Tom Zé)
11 - Se (Tom Zé)
12 - Índice (Tom Zé / José Briamonte / Heraldo do Monte)

36 - Elis Regina - Falso Brilhante (1976)

2009-11-12T03:34:00.000-08:00

Em 1975, Elis Regina estreou uma temporada solo intitulada Falso Brilhante, no qual lançou a carreira do compositor Antônio Carlos Belchior com a performance de duas canções escritas por ele ("Como Nossos Pais" e "Velha Roupa Colorida"). A temporada foi um sucesso absoluto e tornou-se lendário na história da MPB. Um ano mais tarde, o repertório foi gravado em estúdio e lançado em LP (o vigésimo da discografia oficial da cantora), que foi mais tarde relançado no formato de CD em 1999. Ironicamente, a canção do repertório deu nome ao álbum, "Dois Pra Lá, Dois Pra Cá", não entrou na lista de faixas do mesmo.

1 Como Nossos Pais – Elis Regina – (Belchior) (4:22)
2 Velha Roupa Colorida – Elis Regina – (Belchior) (4:14)
3 Los Hermanos – Elis Regina – (Atahualpa Yupanqui) (3:37)
4 Um Por Todos – Elis Regina – (João Bosco & Aldir Blanc) (2:25)
5 Fascinação (Fascination) – Elis Regina – (F. D. Marchetti, M. de Feraudy & Armando Louzada) (3:02)
6 Jardins De Infância – Elis Regina – (João Bosco & Aldir Blanc) (2:50)
7 Quero – Elis Regina – (Thomas Roth) (3:45)
8 Gracias A La Vida – Elis Regina – (Violeta Parra) (4:24)
9 O Cavaleiro E Os Moinhos – Elis Regina – (João Bosco & Aldir Blanc) (2:08)
10 Tatuagem – Elis Regina – (Chico Buarque & Ruy Guerra) (4:23)

37 - Caetano Veloso - Caetano Veloso (1968)

2009-11-12T03:11:00.000-08:00

Caetano Veloso é o segundo álbum do cantor Caetano Veloso, sendo seu primeiro álbum solo, gravado em 1967 e lançado em 1968 pela gravadora Phillips. Teve arranjos de Júlio Medaglia, Damiano Cozzella e Sandino Hohagen.

A música Tropicália, primeira faixa deste álbum, daria nome ao próximo álbum lançado por Caetano.

Faixas:

1. Tropicália (Caetano Veloso)
2. Clarice (Caetano Veloso e Capinam)
3. No dia que eu vim-me embora (Caetano Veloso e Gilberto Gil)
4. Alegria, alegria (Caetano Veloso)
5. Onde andarás (Caetano Veloso e Ferreira Gullar)
6. Anunciação (Caetano Veloso e Rogério Duarte)
7. Superbacana (Caetano Veloso)
8. Paisagem útil (Caetano Veloso)
9. Clara (Caetano Veloso)
10. Soy loco por ti América (Gilberto Gil, Capinam e Torquato Neto)
11. Ave Maria (Caetano Veloso)
12. Eles (Caetano Veloso e Gilberto Gil)

38 - Banda Black Rio – Maria Fumaça (1977)

2009-09-24T06:24:00.000-07:00

A Banda Black Rio foi fundada pelo saxofonista Oberdan Magalhães e pelo trompetista José Carlos Barroso (Barrosinho) em 1976 com repertório fundamentado na música funk misturada com samba, jazz e rítimos brasileiros. A banda gravou cinco discos, que tiveram grande aceitação da crítica internacional. Comparada a grandes bandas de soul e funk a Banda Black Rio desenvolveu a soul music instrumental brasileira e acabou virando objeto de culto nas pistas de dança da Inglaterra em meados dos anos 80. Hoje em dia é um disco raro e um dos mais procurados em sebos e sites de venda de discos na internet. Maria fumaça é um dos discos mais importante da musica popular brasileira do século passado. Uma verdadeira pedrada na cachola.

Faixas:

01. Maria Fumaça
02. Na Baixa do Sapateiro
03. Mr. Funky Samba
04. Caminho da Roça
05. Metalúrgica
06. Baião
07. Casa Forte
08. Leblon Via Vaz Lobo
09. Urubu Malandro
10. Junia
11. Na Baixa do Sapateiro [faixa bônus]
12. Leblon Via Vaz Lobo [faixa bônus]
13. Maria Fumaça [faixa bônus]
14. Baião [faixa bônus]
15. Caminho da Roça [faixa bônus]

39 - Os Paralamas Do Sucesso - Selvagem? (1986)

2009-09-24T06:14:00.000-07:00

O álbum contrapunha a "manipulação" desde sua capa (com o irmão de Bi no meio do mato apenas com uma camiseta em torno da cintura), e misturava novas influências, principalmente da MPB. Com sucessos como "Alagados", "A Novidade" (a primeira com participação de Gilberto Gil, e a segunda co-escrita com ele), "Melô do Marinheiro" e "Você" (de Tim Maia), Selvagem? vendeu 700.000 cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987.

Faixas:

01.Alagados
02.Teerã
03.A Novidade
04.Melô do Marinheiro
05.Marujo Dub
06.Selvagem
07.A Dama e o Vagabundo
08.There's a Party
09.O Homem
10.Você
11.Teerã Dub

40 - Legião Urbana - Legião Urbana (1985)

2009-09-05T04:31:00.000-07:00

>Um dos grupos mais importantes do movimento BRock, Legião Urbana surgiu em Brasília, em 1983. Legião foi originada a partir da banda punk Aborto Elétrico, liderados por Renato Russo no final de 1970. O guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá se juntou ao baixista / vocalista Russo. O baixista Negrete participou de alguns álbuns históricos, tais como "Que País É Esse?", E muitos espectáculos. Na década de 80, eles se tornaram conhecidos fora de Brasília, tocando muito no Rio de Janeiro e estourando com as faixas como "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo". O primeiro single saiu em 1985 e contou com "Será", que foi um hit instantâneo. Apartir de então, a banda cresceu continuamente, reunindo inúmeros fãs ao longo dos anos 80 e 90 e, eventualmente, ser considerada como a maior banda de rock no país. A banda lançou oito álbuns antes da morte de Renato Russo, em 1996, com complicações relacionadas à Aids . Russo também teve dois álbuns de sucesso como um ato de solo, um com músicas italianas e outro que foi lançado como homenagem postuma. Após a morte de Renato, reativou uma espécie de mitologia sobre seu nome, transformando-o em um ídolo ainda maior entre os adolescentes que ainda não tinha testemunhado as fases mais populares da Legião Urbana. Alguns dos maiores sucessos do Legião são: "Quase sem Querer", "Eduardo e Mônica", "Faroeste Caboclo", "Pais e Filhos", "Meninos e Meninas" e "Angra dos Reis"

Faixas:

01. Será
02. A Dança
03. Petróleo do Futuro
04. Ainda é Cedo
05. Perdidos no Espaço
06. Geração Coca-Cola
07. O Reggae
08. Baader-Meinhof Blues
09. Soldados
10. Teorema
11. Por Enquanto

41 - Chico Buarque - Meus Caros Amigos (1976)

2009-09-05T04:13:00.000-07:00

Meus Caros Amigos é um álbum do músico brasileiro Chico Buarque, de 1976.

O álbum conta com a participação de Milton Nascimento na faixa "O Que Será? (A Flor da Terra)" e traz ainda várias músicas compostas por Chico para peças e filmes.

"Mulheres de Atenas" foi escrita por Chico e Augusto Boal para a peça Lisa, a Mulher Libertadora de Boal. "Vai Trabalhar, Vagabundo" foi composta por Chico para o filme de mesmo nome, do diretor Hugo Carvana. "Passaredo" e "A Noiva da Cidade" foram escritas por Chico e Francis Hime para o filme A Noiva da Cidade de Alex Vianny. "Basta um Dia" foi escrita por Chico para a peça Gota d'Água, de Chico e Paulo Pontes.

Track List

01 - O Que Será (À Flor da Terra) (Chico Buarque) with Milton Nascimento
02 - Mulheres de Atenas (Chico Buarque / Augusto Boal)
03 - Olhos nos Olhos (Chico Buarque)
04 - Você Vai Me Seguir (Chico Buarque / Ruy Guerra)
05 - Vai Trabalhar Vagabundo (Chico Buarque)
06 - Corrente (Chico Buarque)
07 - A Noiva da Cidade (Chico Buarque / Francis Hime)
08 - Passaredo (Chico Buarque / Francis Hime)
09 - Basta Um Dia (Chico Buarque)
10 - Meu Caro Amigo (Chico Buarque / Francis Hime)

42 - Los Hermanos Bloco do Eu Sozinho (2001)

2009-07-31T10:03:00.000-07:00

Já a partir do título e da capa, os Los Hermanos não escondem que neste segundo álbum eles querem exacerbar duas das mais marcantes caracteristicas da banda: a melancolia e a declarada fixação no universo carnavalesco. Tanto pior para os fãs que buscam por algum clone de Anna Júlia, sucesso que puxou o disco de estréia do grupo e que se tornou espécie de "fardo dourado" da banda carioca. Bloco do Eu Sozinho é um disco de tons sombrios, e não há muito de Anna Júlia em qualquer uma de suas 14 faixas. O que não significa que a banda tenha mudado radicalmente: só que o lado pierrot desconsolado do quarteto agora dá as cartas

Neste carnaval triste dos Hermanos há algum espaço para experimentos, como na rarefeita e bela Sentimental, na sincopada desconstrução de Cadê Teu Suin-? (e sua letra cheia de brincadeiras fonéticas) ou na letra em francês da aceleradinha Cher Antoine (que também tem um solinho de guitarra a la Weezer). Sobem no coreto com Mais Uma Canção, brincam de reggae jorgebeniano em Retrato Pra Iaiá e se aproximam do samba mais ortodoxo com Assim Será. Mas o que domina o álbum são mesmo as boas melodias pop que dão forma aos relatos de desamor (Fingi Na Hora Rir, Veja Bem Meu Bem, Adeus Você). Um disco legal, que mostra a disposição do grupo de desarmar os (muitos) fãs que compraram o primeiro disco só por causa de uma certa Anna Júlia.

1. Todo Carnaval tem seu fim (Marcelo Camelo)
2. A flor (Rodrigo Amarante - Marcelo Camelo)
3. Retrato pra Iaiá (Rodrigo Amarante - Marcelo Camelo)
4. Assim será (Marcelo Camelo)
5. Casa pré-fabricada (Marcelo Camelo)
6. Cadê teu suin? (Marcelo Camelo)
7. Sentimental (Rodrigo Amarante)
8. Cher Antoine (Rodrigo Amarante - Felipe Abrahão)
9. Deixa estar (Marcelo Camelo)
10. Mais uma canção (Rodrigo Amarante - Marcelo Camelo)
11. Fingi na hora de rir (Marcelo Camelo)
12. Veja bem meu bem (Marcelo Camelo)
13. Tão sozinho (Marcelo Camelo)
14. Adeus você (Marcelo Camelo)

44 - Os Mutantes - Mutantes (1969)

2009-07-31T09:27:00.000-07:00

Mutantes é o segundo álbum da banda brasileira de tropicalismo homônima, lançado em 1969. Foi lançado em LP e reeditado em CD no ano de 1992, e lançado nos EUA pela Omplatten Records.

Faixas:

"Dom Quixote" (Arnaldo Baptista/Rita Lee)
"Não Vá Se Perder Por Aí" (Raphael Vilardi/Roberto Loyola)
"Dia 36" (Johny Dandurand/Mutantes)
"2001" (Rita Lee/Tom Zé)
"Algo Mais" (Os Mutantes)
"Fuga nº2" (Os Mutantes)
"Banho de Lua" (B. Filippi/F. Migiacci/Fred Jorge)
"Rita Lee" (Mutantes)
"Mágica" (Mutantes)
"Qualquer Bobagem" (Tom Zé/Mutantes)
"Caminhante Noturno" (Arnaldo Baptista/Rita Lee)

45 - Raimundos - Raimundos (1994)

2009-07-18T05:10:00.000-07:00

Raimundos é uma banda brasileira de hardcore punk formada em Brasília em 1987. O nome é derivado de uma de suas maiores influências, a banda Ramones.

"Raimundos" é o nome do disco de estréia do grupo musical Raimundos. Foi lançado em 1994 pelo selo Banguela criado por integrantes da banda Titãs. Foi gravado no estúdio Be Bop em São Paulo e produzido por Carlos Eduardo Miranda.Os Raimundos foram os primeiros a conseguirem vender muitas cópias no selo em poucas semanas totalizando 120 mil discos vendidos.

Faixas:

1. Puteiro em João Pessoa
2. Palhas do Coqueiro
3. MM's
4. Minha Cunhada
5. Rapante
6. Carro Forte
7. Nêga Jurema
8. Deixei de Fumar (Cachimbo da Mulher)
9. Cajueiro
10. Bê-a-Bá
11. Bicharada
12. Marujo
13. Cintura Fina
14. Selim
15. Puteiro Em João Pessoa 2
16. Selim (Versão acústica)

Raimundos - Raimundos (1994)

46 - Sepultura - Chaos A.D. (1993)

2009-07-18T04:56:00.000-07:00

Sepultura é uma banda brasileira de metal surgida em 1983, criada pelos irmãos Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo. O Sepultura possui influências diversificadas, que vai desde o black metal e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais.

O nome Sepultura (em inglês, grave) foi escolhido quando Max Cavalera traduzia uma canção do Motörhead chamada "Dancing on Your Grave". Originalmente tinha a formação de Paulo Jr. (baixista), Igor Cavalera (baterista), Jairo Guedez (guitarrista) e Max Cavalera (vocalista). Depois de um tempo entra na banda Andreas Kisser. Na sua formação atual tem o americano Derrick Green como vocalista e os brasileiros Andreas Kisser como guitarrista, o baixista Paulo Jr. e o baterista Jean Dolabella.

Sepultura já vendeu mais de 15 milhões de unidades mundialmente, ganhando múltiplos discos de ouro e platina em todo o mundo, inclusive em países como França, Austrália, Indonésia, Estados Unidos, e sua terra natal Brasil.

Chaos AD é um disco de revolta. Desde sua primeira faixa, “Refuse/Resist” ele se expressa quanto aos problemas humanos, quanto a esse clima quase infernal em que muitas vezes nos encontramos. O álbum é praticamente um protesto, um manifesto, um grito pela liberdade dos oprimidos, e retira das raízes tribais forças para que sua voz ecoe pelos ares. E realmente ecoou. O Sepultura era então a banda brasileira de maior projeção internacional, respeitadíssima por grandes nomes da cena rock/metal mundial.

Faixas:

1. “Refuse/Resist” - 03:19
2. “Territory” - 04:47
3. “Slave New World” - 02:54
4. “Amen” - 04:27
5. “Kaiowas” - 03:43
6. “Propaganda” - 03:32
7. “Biotech Is Godzilla” - 01:52
8. “Nomad” - 04:58
9. “We Who Are Not As Others” - 03:42
10. “Manifest” - 04:46
11. “The Hunt” (cover do New Model Army) - 03:59
12. “Clenched Fist” - 04:57
13. “Chaos B. C.” - 05:12
14. “Kaiowas” (Tribal Jam) - 03:46
15. “Territory” (ao vivo) - 04:43
16. “Amen/Inner Self” (ao vivo) - 08:42

Sepultura - Chaos A.D. (1993)

47 - João Gilberto - João Gilberto (1973)

2009-07-18T04:53:00.000-07:00

João Gilberto é um álbum bossa nova de João Gilberto, originalmente lançado no Brasil como um LP de vinil em 1973 e reeditado em CD em 1988. João Gilberto lançaria outro álbum chamado João Gilberto, em 1961, bem como vários EPs apenas com o seu nome como título. A instrumentação mínima - apenas Gilberto com seu violão e voz, além do percucionista Sonny Carr com sua implacável batida, dão ao álbum um sentido hipnótico.Este álbum é muitas vezes referido como João Gilberto "álbum branco", numa referência a The Beatles "White Album".

Faixas:

"Águas de Março" (Tom Jobim) – 5:23
"Undiú" (João Gilberto) – 6:37
"Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso) – 4:43
"Avarandado" (Caetano Veloso) – 4:29
"Falsa Baiana" (Geraldo Pereira) – 3:45
"Eu Quero um Samba" (Janet de Almeida, Haroldo Barbosa) – 4:46
"Eu Vim da Bahia" (Gilberto Gil) – 5:52
"Valsa (Como são Lindos os Youguis)" (João Gilberto) – 3:19
"É Preciso Perdoar" (Alcivando Luz, Carlos Coqueijo) – 5:08
"Izaura" (Roberto Roberti, Herivelto Martins) – 5:28

João Gilberto - João Gilberto (1973)

48 - Blitz - As Aventuras Da Blitz (1982)

2009-07-18T04:32:00.000-07:00

A Blitz, banda carioca formada em 1980, obteve muito sucesso entre o publico brasileiro, com seu "rock" com letras birrazas e debochadas.A banda que era formada por Evandro Mesquita (Voz e guitarra), Fernanda Abrel e Marcia Bulcão (vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antônio Fortuna (baixo), Billy Forghieri (teclado) e Lobão (bateria) . As Aventuras da BLITZ foi o álbum de estréia da banda brasileira de B-Rock Blitz.

» Lista de Músicas
1. Blitz cabeluda (Blitz)
2. Vai, vai, love (Ricardo Barreto/Evandro Mesquita)
3. De manhã ( Aventuras submarinas) (Evandro Mesquita)
4. Vítima do amor (Evandro Mesquita)
5. O romance da universitária otária (Evandro Mesquita)
6. O beijo da mulher aranha (Ricardo Barreto/Evandro Mesquita)
7. Totalmente em prantos (Ricardo Barreto/Evandro Mesquita)
8. Eu só ando a mil (Antônio Pedro/Evandro Mesquita)
9. Mais uma de amor (Geme geme) (Bernardo Vilhena/Antônio Pedro/Ricardo Barreto)
10. Volta ao mundo (Chacal/Patrícia Travassos/Evandro Mesquita)
11. Você não soube me amar (Guto/Zeca Mendigo/Ricardo Barreto/Evandro Mesquita)
12. Ela quer morar comigo na lua (Evandro Mesquita)
13. Cruel cruel esquizofrenético blues (Ricardo Barreto/Evandro Mesquita)

Blitz - As Aventuras Da Blitz (1982)

49 - Tim Maia - Racional Vol. 2 (1976)

2009-06-23T08:57:00.000-07:00

Racional Vol 2 foi o sétimo álbum de estúdio da carreira de Tim Maia e o segundo e último enquanto esteve ligado a Cultura Racional. Com uma mistura de Funk e Soul, o cantor "mostra" os princípios que regem a Ideologia, sendo isso percebido nas faixas "Quer queira quer não queira" e "Que Legal". A faixa "O caminho do bem" foi usada no Filme Cidade de Deus. Assim como seu primeiro volume, este disco também é raro de se achar, um dos alvos prediletos de colecionadores e que vale um preço muito alto.

Faixas:

01 - Quer Queira Quer Não Queira
02 - Paz Interior
03 - O Caminho Do Bem
04 - Energia Racional
05 - Que Legal
06 - Cultura Racional
07 - O Dever De Fazer Propaganda Desse Conhecimento
08 - Guiné Bissau, Moçambique E Angola Racional
09 - Imunização Racional (Que Beleza) II

Tim Maia - Racional Vol. 2 (1976)

50 - Walter Franco - Revolver (1975)

2009-06-23T08:47:00.000-07:00

Um dos mais renomados, vanguardistas e geniais compositores brasileiros da década de 70, Walter Franco é um dos nomes mais importantes da música brasileira e um dos primeiros a fazer música concreta no país. Contestador, deixou quatro grandes discos nos anos 70, antes de entrar em uma reclusão e ser recuperado no ano 2000, com um documentário e no ano seguinte, com um novo disco. Desde então, Walter tem se apresentado e mostrado seu talento pelo país. Um enorme talento que merece uma homenagem humilde, mas sempre reverente.

Poucas pessoas sabem quem é Walter Franco, algo bem normal em um país que desconhece os artistas com mais de 10 anos de carreira ou quem busca um caminho totalmente pessoal e não se prende às armadilhas da indústria musical.

Mas, esse paulista nascido em 6 de janeiro de 1945, em São Paulo, foi um dos principais expoentes da música brasileira dos anos 70, ao lado de Jards Macalé, Itamar Assumpção, e por que não, Arnaldo Baptista.

Em 1975, Walter participa do Festival Abertura, com a música "Muito Tudo", ao lado de amigos, como Jards Macalé.

A música é uma homenagem a alguns ídolos, casos de João Gilberto e John Lennon. Os arranjos ficaram com o maestro Júlio Medaglia. E, para variar, Walter foi duramente vaiado pela platéia, apesar do terceiro lugar obtido.

Walter conseguiu mais uma polêmica quando ele, o flautista Tony Osanah e Medaglia subiram ao palco para apresentar a canção. Sob vaias intensas, e sem ter como se apresentarem, os três começaram a jogar um estranho jogo de dados, até que Medaglia rasgou a partitura e a atirou no público.

Mas nada disso seria páreo para o novo trabalho de Walter. Gravado em outubro de 1975 e lançado no ano seguinte, Revolver mostrava um Walter totalmente diferente. Antes de mais nada, o nome do disco é tirado do verbo "revolver" e não uma tradução do disco dos Beatles lançado em 1966 (até porque em português seria Revólver).

Contudo, há uma enorme influência de John Lennon na obra. Primeiro, porque Walter se veste de terno branco, como Lennon na capa de Abbey Road e em diagonal. Segundo, porque a sonoridade está mais perto do rock, com guitarras, e principalmente da sonoridade do ex-Beatle com sua Plastic Ono Band.

Faixas:

Feito Gente
Eternamente
Mamãe D'agua
Partir do Alto / Animal Sentimental
1 Pensamento
Toque Frágil
Nothing
Arte e Manha
Apesar de Tudo é Leve
cachorro Babucho
Bumbo do Munco
Pirâmides
Cena Maravilhosa
Revolver

Walter Franco - Revolver (1975)

51 - Arrigo Barnabé - Clara Crocodilo (1980)

2009-06-23T08:36:00.000-07:00

Clara Crocodilo foi o primeiro álbum lançado pelo compositor brasileiro Arrigo Barnabé e também o último a contar com a participação da Banda Sabor de Veneno, que ele havia montado para uma (polêmica) participação no Festival Universitário da Canção da TV Cultura de São Paulo em 1979. O álbum é considerado pela crítica especializada como o marco inicial da chamada Vanguarda Paulista e um dos mais importantes discos experimentais lançados no Brasil no século XX.

Numa entrevista em 1982, Barnabé diz que o nome "Clara Crocodilo" veio à sua mente após a leitura do poema "Aura Amara" do trovador Arnaut Daniel, no livro "ABC da Leitura" de Ezra Pound. Barnabé diz que gostou da economia e da sonoridade do nome, e que procurava algo assim, mas que contivesse em si a idéia de oposição entre as duas palavras. Foi aí, segundo ele, que pensou em "Clara", representando a luz, e "Crocodilo", que representaria algo escuro, das profundezas, do pântano. Além disso, havia a sonoridade das duas primeiras sílabas de cada palavra: o "Cla" de Clara em oposição ao "Cro" de Crocodilo. Segundo Barnabé, "isso tudo eu penso de modo consciente quando vou compor, minhas peças não surgem espontaneamente".

Faixas:

1 - Acapulco Drive'n
2 - Orgasmo Total
3 - Diversões Eletrônicas
4 - Instante
05 - Sabor de Veneno
06 - Infortúnio
07 - Office Boy
08 - Clara Crocodilo

Arrigo Barnabé - Clara Crocodilo (1980)

52 - Cartola - Cartola (1974)

2009-06-10T10:59:00.000-07:00

Angenor de Oliveira(1908-1980), o mestre Cartola é considerado por músicos como Nelson Cavaquinho e Paulinho da Viola como maior sambista de todos os tempos. Cartola não só o fundou a escola de samba Estação Primeira de Mangueira, como lhe deu nome e as cores verde e rosa (para quem dizia que as cores não combinavam, ele respondia : "Ora, o verde representa a esperança, o rosa representa o amor, como o amor pode não combinar com a esperança?"). Muito gravado pelos grandes cantores da década de 30, ele desapareceu e somente no final década de 50 foi encontrado pelo cronista Sérgio Porto trabalhando como lavador de carros.

Ele sua esposa Zica fundaram na década de 60 o bar Zicartola no centro do Rio de Janeiro, que foi um pólo irradiador do samba e onde surgiram vários talentos. Somente aos 65 anos conseguiu gravar seu primeiro disco. Seus dois primeiros discos gravados por Marcus Pereira são marcos da música brasileira e obrigatórios na discoteca de qualquer um que goste samba. É autor de sambas imortais como O Mundo é um Moinho, As Rosas não Falam e Autonomia.

Faixas:

Disfarça E Chora 2:06 (Cartola - Dalmo Casteli)
Sim 3:38 (Cartola - Oswaldo Martins)
Corra E Olhe O Céu 2:23 (Cartola - Dalmo Casteli)
Acontece 1:17 (Cartola)
Tive Sim 2:09 (Cartola)
O Sol Nascerá 1:42 (Cartola - Elton de Medeiros)
Alvorada 2:40 (Cartola - Carlos Cachaça - Hermínio B. de Carvalho)
Festa Da Vinda 1:59 (Cartola - Nuno Veloso)
Quem Me Vê Sorrindo 2:07 (Cartola - Carlos Cachaça)
Amor Proibido 2:37 (Cartola)
Ordenes E Farei 2:21 (Cartola - Aluizio)
Alegria 2:44 (Cartola)

Cartola - Cartola (1974)

53 - Raul Seixas - Novo Aeon (1975)

2009-06-10T10:46:00.000-07:00

Novo Aeon é o terceiro álbum solo do músico brasileiro Raul Seixas, lançado originalmente em 1975.

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989), conhecido por "Maluco Beleza", foi um cantor e compositor brasileiro, pioneiro do Rock no país.

Filho do casal Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas, Raul cresceu na cidade de Salvador um tanto estagnada, alheia aos progressos de uma modernidade que passava ao largo da capital baiana. Tinha um irmão, quatro anos mais novo, Plínio Seixas.

Em casa obtém uma cultura que o faz adiantar-se àquilo que era ensinado nas escolas, mergulhando nos livros que tinha à disposição, na biblioteca do pai. Até o final de sua vida, sempre foi avançado para sua época, o que é comprovado pelas músicas por ele compostas e que até hoje são executadas.

Faixas

Tente Outra Vez - (Raul Seixas / Paulo Coelho / Marcelo Motta)
Rock do Diabo - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
A Maçã - (Raul Seixas / Paulo Coelho / Marcelo Motta)
Eu Sou Egoísta - (Raul Seixas / Marcelo Motta)
Caminhos I - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Tú És o MDC Da Minha Vida - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
A Verdade Sobre A Nostalgia - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Para Nóia - (Raul Seixas)
Peixuxa (O Amiguinho dos Peixes) - (Raul Seixas / Marcelo Motta)
É Fim do Mês - (Raul Seixas)
Sunseed - (Raul Seixas / Spacy Glow)
Caminhos II - (Raul Seixas / Paulo Coelho / Eládio Gilbraz)
Novo Aeon - (Raul Seixas / Cláudio Roberto / Marcelo Motta)

Raul Seixas - Novo Aeon (1975)

54 - Gilberto Gil - Refavela (1977)

2009-06-10T10:37:00.000-07:00

"A idéia de fazer um novo disco surgiu na Nigéria", lembra Gil. "Quando voltamos, Robertinho Silva reintegrou-se à banda de Milton Nascimento e chamamos Paulinho Braga para gravar conosco, mas mesmo assim Robertinho ainda voltou para que gravássemos um compacto daquela banda que fora à Nigéria", historia o autor, que participou como co-autor e músico das duas faixas registradas pela Brazil Very Happy Band para a Polydor em maio de 1977. Antes, porém, Gil e sua banda – com Robertinho substituído por Paulinho na maioria das faixas – entraria no novo estúdio de 16 canais da Phonogram para registrar o álbum Refavela.

Refavela, Aqui e Agora e várias outras foram compostas durante a viagem pela Nigéria. "Eu trouxe um balafon típico da região do Golfo da Guiné e fiz Balafon", lembrase Gil, que ficou feliz de ter o amigo Roberto Santana – dos velhos tempos de Salvador – na produção do novo álbum. Refavela foi gravado entre o final de março e o final de abril de 1977, quando também foram registradas as novas músicas Sala do Som e É, além de Músico Simples (de 1974). Todas as três acabaram ficando de fora do LP, mas foram finalmente lançadas pela Universal Music no CD "Satisfação", de 1999.

A capa de Refavela aparentemente é bem mais simples que a de "Refazenda", feita pelo tropicalista Rogério Duarte.

Ficha técnica
direção de produção Roberto Santana
assistente de produção Daniel Rodrigues
direção de estúdio Gilberto Gil
arranjos de base Gilberto Gil e Perinho Santana
arranjos de metais Meirelles (faixa 7), Perinho Santana (faixas 2, 4, 6 e 8)
arranjos de cordas Perinho Santana (faixa 3)
técnico de gravação Paulo Sérgio
mixagem Gilberto Gil, Chocolate e Roberto Santana
gravado em 1977 no estúdio da Phonogram (16 canais)
auxiliares de estúdio Julinho Mancha Negra, Geraldo Luis, Ratinho, Luis Claudio Varella
capa Aldo Luis
arte final Jorge Vianna

Faixas:

1 Refavela

2 Ilê Ayê

3 Aqui e agora

4 No norte da saudade

5 Babá Alapalá

6 Sandra

7 Samba do avião

8 Era nova

9 Balafon

10 Patuscada de Gandhi

Gilberto Gil - Refavela (1977)

55 - Paulinho da Viola - Nervos de Aco (1973)

2009-06-10T10:18:00.000-07:00

Um dos melhores discos do mestre Paulinho da Viola.

1. Sentimentos
2. Comprimido
3. Não leve a mal
4. Nervos de aço
5. Roendo as unhas
6. Não quero mais amar a ninguém
7. Nega Luzia
8. Cidade submersa
9. Sonho de carnaval
10. Choro negro

Paulinho da Viola - Nervos de Aco (1973)

56 - João Gilberto - Amoroso (1977)

2009-05-28T11:12:00.001-07:00

Vivendo nos Estados Unidos, João Gilberto gravou Amoroso em 1977 e incluiu no repertório não apenas música brasileira, mas norte-americana ("S' Wonderful", de George e Ira Gershwin), italiana ("Estate" , de Bruno Martino) e mexicana ("Besame Mucho" , de Conselo Vasquez).
Versões maravilhosas de " Wave" e "Triste".

João Gilberto com sua voz e seu violão, Claus Ogerman nos arranjos.

Musicas:

01-I’S Wonderful(George e Ira Gershwin)

02-Estate(Bruno Martino - Bruno Brighetti)

03-Tim tim por tim tim(Geraldo Jacques - Haroldo Barbosa)

04-Besame mucho(C.Velaquez)

05-Wave(Tom Jobim)

06-Caminhos cruzados(Newton Mendonça - Tom Jobim)

07-Triste(Tom Jobim)

08-Zingaro(Chico Buarque - Tom Jobim)

João Gilberto - Amoroso (1977)

57 - Sepultura - The Roots of Sepultura (1996)

2009-05-28T09:38:00.000-07:00

Quando a maldição foi lançada, poucos imaginavam que aqueles despretensiosos garotos iriam voar tão longe. Como muitos sabem o SEPULTURA nasceu como uma brincadeira no começo dos anos 80 na cidade de Belo Horizonte. Mas o destino foi generoso, e não brincava, quando colocou no caminho do metal Paulo Jr. (bx), Jairo Guedez (g), Max (g) e Igor Cavalera (bt).

O Death Metal Brasileiro ainda engatinhava quando o SEPULTURA lançou sua primeira gravação, o famoso split álbum BESTIAL DEVASTATION/SÉCULO XX (85), dividido com os conterrâneos mineiros do OVERDOSE. Músicas extremas como'‘Bestial Devastation' e 'Antichrist' mostravam à que vinha a banda, e começava a crescer uma legião de fãs pelo Brasil.

Após este primeiro passo, foi inevitável ao SEPULTURA realizar a grande experiência musical da banda de metal surgida do nada, um disco próprio.E nasceu MORBID VISIONS (86), um álbum memorável, apesar da produção precária. Como na gravação anterior há bons riffs e músicas, um exemplo é o hino 'Troops of Doom'. O disco proporcionou o começo dos shows pelo Brasil, mas também a despedida de Jairo Guedez.

O SEPULTURA crescia com uma velocidade sem precedentes na cena brasileira. E conseguiram sem demora preencher a vaga deixada por Jairo, com o excelente músico Andreas Kisser, dotado de um estilo inovador e arrojado. Foi em seguida lançado SCHIZOPHRENIA(87), um álbum cheio de gás novo que logo tornou-se um marco do metal brasileiro devido á boa produção e músicas marcantes ( 'Escape to the void' e a instrumental 'Inquisition Symphony', entre outras). Em turnê, a banda foi escalada para tocar em lugares de difícil acesso, como Manaus no Amazonas.

A concepção do disco ROOTS (96) começou com a experiência musical e espiritual que o SEPULTURA teve com a tribo dos índios XAVANTES. A música 'Itsari' foi gravada na Aldeia Pimentel Barbosa no ano de 1995, ás margens do Rio das Mortes no Estado de Mato Grosso. Já o restante do álbum foram feitas em Malibu no estúdio Índigo Ranch, dotado de instrumentos de idade avançada, e fazendo da gravação a mais crua o possível.

Neste disco a banda mergulhou fundo nas experiências musicais. Os clipes/singles foram 'Roots Bloody Roots' gravado na cidade de Salvador; 'Attitude' que teve fotos de tatuagens de fanáticos por SEPULTURA como capa e contou com a participação especial da família Gracie no vídeo clipe. 'Ratamahatta' foi um clipe diferente de todos os anteriores do SEPULTURA, feito todo em animação gráfica computadorizada. Ainda foi lançado o disco duplo THE ROOTS OF SEPULTURA, no qual um dos discos conta boa parte da história musical da banda, e o segundo é o álbum ROOTS.

CD 01 ROOTS

01 Roots Bloody Roots0

2 Attitude

03 Cut-Throat

04 Ratamahatta

05 Breed Apart

06 Straighthate

07 Spit

08 Lookaway

09 Dusted

10 Born Stubborn

11 Jasco

12 Itsari

13 Ambush

14 Endangered Species

15 Dictatorshit

16 Chaos B.C.

17 Symptom Of The Universe

18 Kaiowas (Tribal Jam)

CD 02 The Roots Of Sepultura

01 Intro (from 3rd World Posse Tour)

02 C.I.U. (Criminals In Uniform)

03 Orgasmatron22. Dead Embryonic Cells Original Mix

04 Desperate Cry Original Mix

05 Murder Original Mix

06 Under Siege Original Mix

07 Necromancer Demo

08 The Past Reborns The Storm Demo

09 Drug Me

10 Crucificados Pelo Sistema

11 Intro (Arise Tour) Live

12 Arise Live

13 Inner Self Live

14 Mass Hypnosis Live

15 Escape To The Void Live

16 Troops Of Doom Live

17 Altered State Live

Creditos:
Sepultura

Max Cavalera - vocal e guitarra
Andreas Kisser - guitarra
Paulo Junior - baixo
Igor Cavalera - Bateria
Ross Robinson - Produção

Andy Wallace - Mixagem

Sepultura - The Roots of Sepultura Part. 01
Sepultura - The Roots of Sepultura Part.02

58 - Tom Jobim - Composer Of Desafinado Plays (1963)

2009-05-28T09:16:00.000-07:00

Este é o primeiro disco individual de Tom nos USA.

Arranjos e Regência: Claus Ogerman
Gravado em New York City em 9 e 10 de maio de 1963
Engenheiro de som: Phil Ramone
Produzido por Creed Taylor

Antonio Carlos Jobim - Violão, Piano.
Solos: Leo Wright (flauta), Jimmy Cleveland (trombone)
Baixo: George Duvivier

Músicas:

01. The Girl From Ipanema
02. Amor em Paz (Once I Loved)
03. Àgua de Beber
04. Vivo Sonhando
05. O Morros Não Tem Vez
06. Insensatez (How Insensitive)
07. Corcovado
08. Samba de Uma Nota Só (One Note Samba)
09. Meditation
10. Só Danço Samba (Jazz Samba)
11. Chega de Saudade
12. Desafinado

Tom Jobim - Composer Of Desafinado Plays (1963)

59 - Elizeth Cardoso - Canção do Amor Demais (1958)

2009-05-26T11:54:00.000-07:00

Em 1958 era lançado um LP que seria considerado como o marco inicial da Bossa Nova. Canção do Amor Demais, com Elizete Cardoso, tornou-se um disco histórico na música popular brasileira por ter revelado pela primeira vez a batida do violão de João Gilberto. Com 13 canções de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, Canção do Amor Demais (relançado em 1998). Gravado pelo selo Festa, do jornalista Irineu Garcia, dois anos depois da estréia da peça Orfeu da Conceição, que marcou o início da parceria de Tom e Vinicius, Canção do Amor Demais é, segundo o poeta no texto do encarte, ''a maior prova que podemos dar da sinceridade dessa amizade e dessa parceria. A partir dos sambas de Orfeu da Conceição, raras têm sido as vezes em que, de um encontro meu com o maestro, não resulta alguma composição nova, por isso que eu creio ser essa a verdadeira linguagem da nossa relação.(...) E nunca houve entre nós quaisquer reservas no sentido de um tirar o outro de um impasse durante o trabalho. É possível mesmo que tudo isso se deva ao fato de que ele crê na poesia da música e eu creio na música da poesia''. É ainda Vinicius quem explica porque Elizete Cardoso foi convidada para cantar no LP: ''É claro que, por ela interpretado, ele nos acrescenta ainda mais, pois fica sendo a obra conjunta de três grandes amigos; a gente que se quer bem para valer; gente que pode, em qualquer circunstância, contar um com o outro; gente, sobretudo, se danando para estrelismos e vaidades e glórias. Mas a diversidade dos sambas e canções exigia também uma voz particularmente afinada; de timbre popular brasileiro mas podendo respirar acima do puramente popular...E assim foi que a Divina impôs-se como a lua para uma noite de serenata''. Gravado com uma roupagem orquestral altamente sofisticada, como explicou o jornalista Sérgio Augusto no Cancioneiro Jobim (2000), encorpada por instrumentos (trompa, oboé, harpa, fagote, clarone) raramente usados para acompanhar músicas populares, o por vezes camerístico Canção do Amor Demais contou com a participação muito especial - em duas faixas (Chega de Saudade e Outra Vez) - de um baiano chamado João Gilberto, cujo violão não tinha, sem hipérbole, similar, e de quem muito se ouviria falar nos meses, anos e décadas seguintes''. Além de João Gilberto, Tom Jobim escolheu também outros músicos de sua preferência, como o flautista Copinha, os trombonistas Gaúcho e Maciel, a violoncelista Nídia Soledade e o baterista Juca Stockler. No repertório, nove músicas de Tom e Vinicius (Chega de Saudade, Caminho de Pedra, Luciana, Janelas Abertas, Eu não Existo sem Você, Estrada Branca - só com Elizete e Tom ao piano -, Vida Bela, Modinha, Canção do Amor Demais); duas de Tom (As Praias Desertas e Outra Vez) e duas de Vinicius (Serenata do Adeus e Medo de Amar). À exceção de Outra Vez e Eu não Existo sem Você, todas eram inéditas em disco. Anos depois, em Carta ao Tom 74, música composta com Toquinho, Vinicius de Moraes relembraria este momento marcante de sua vida: ''Rua Nascimento Silva 107, você ensinando pra Elizete as canções de Canção do Amor Demais/Lembra que tempo feliz ai que saudade/Ipanema era só felicidade/era como se o amor morresse em paz''.

Faixas:

01. CHEGA DE SAUDADE ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
02. SERENATA DO ADEUS ( Autor: VINÍCIUS DE MORAES )
03. AS PRAIAS DESERTAS ( Autor: TOM JOBIM )
04. CAMINHO DE PEDRA ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
05. LUCIANA ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
06. JANELAS ABERTAS ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
07. EU NÃO EXISTO SEM VOCÊ ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
08. OUTRA VEZ ( Autor: TOM JOBIM
09. MEDO DE AMAR ( Autor: VINÍCIUS DE MORAES )
10. ESTRADA BRANCA ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )
11. VIDA BELA ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES ) 2m10s
12. MODINHA ( Autor: TOM JOBIM / VINICIUS DE MORAES ) 2m03s
13. CANÇÃO DO AMOR DEMAIS ( Autor: TOM JOBIM / VINÍCIUS DE MORAES )

Elizeth Cardoso - Canção do Amor Demais (1958)

60 - Gilberto Gil e Jorge Ben - Ogum Xangô (1975)

2009-05-26T10:36:00.000-07:00

Peguem dois caras no auge da criatividade, enfiem num estúdio e gravem eles tocando o que quiserem até passar a brisa. É assim que funciona este CD.

Gil & Jorge - Ogum - Xangô é o décimo segundo álbum do cantor brasileiro Jorge Ben e o décimo álbum de Gilberto Gil. Foi lançado em LP em 1975.
Gravado depois de um breve ensaio e com apenas dois violões (e um percussionista) no acompanhamento, Gil & Jorge foca os talentos individuais de Gilberto Gil e Jorge Ben Jor como músicos, vocalistas, interpretes e improvisadores. o disco é uma prova de que eles estão mais do que habilitados pra realizar a tarefa. As nove faixas, todas bem longas (o album foi originalmente pensado como duplo), mostram Gil e Ben interagindo em um nivel tão esplendido, e com tamanha empatia, que chegam a criar linhas musicais que se repetem várias vezes. As faixas mais notáveis - "Nega", "Taj Mahal" e "Meu Glorioso São Cristovão" - são extraordinariamente rítmicas e possuem as características contagiantes e tradicionais da musica popular brasileira. É quase uma hora e meia passada de forma idílica.

Músicas:
1. Meu glorioso São Cristóvão (Jorge Ben)
2. Nega (Gilberto Gil)
3. Jurubeba (Gilberto Gil)
4. Quem mandou (Pé na estrada) (Jorge Ben)
5. Taj mahal (Jorge Ben)
6. Morre o burro, fica o homem (Jorge Ben)
7. Essa é pra tocar no rádio (Gilberto Gil)
8. Filhos de Gandhi (Gilberto Gil)
9. Sarro (Jorge Ben - Gilberto Gil)

Gilberto Gil e Jorge Ben - Ogum Xangô (1975) Parte 01
Gilberto Gil e Jorge Ben - Ogum Xangô (1975) Parte 02

61 - Jorge Ben - Força Bruta (1970)

2009-05-25T10:33:00.000-07:00

O cantor e compositor carioca é um caso especial na música brasileira. Construiu seu estilo a partir da mistura de MPB com gêneros importados. Nos anos 60, interpretava sambas ao violão como se estivesse tocando rock pauleira. "Quando ouvi Samba Esquema Novo, disco de estréia de Jorge Ben Jor, passei meses sem pegar no violão. Só queria ouvi-lo", lembra Gilberto Gil. O namoro com o rock foi estreitado em discos como O Bidú, de 1967, em que se fez acompanhar pelo grupo de iê-iê-iê The Fevers. No início dos anos 70, o cantor exaltou a negritude e a vida dos subúrbios cariocas nos trabalhos Força Bruta (1970), Negro É Lindo (1971) e Ben (1972). "Ben Jor falou da periferia com orgulho", diz Marcelo Yuka, ex líder do grupo O Rappa. A década de 70 assistiu também às fusões do cantor com o funk, o reggae e até a música africana. Os álbuns dessa fase ajudaram a definir a cara do pop nacional dos anos 80 e 90. Neste disco o mestre Jorge Ben traz a batida absolutamente suingada que marca seu estilo numa série de canções únicas, cantadas com em sua voz macia cheia de beleza. Com participação especial do Trio Mocotó, este álbum traz algumas canções que ficariam inesquecíveis no imaginário musical brasileiro, como "Oba, Lá Vem Ela", "O Telefone Tocou Novamente" e "Mulher Brasileira", além da faixa-título, que fecha o disco em alta, cantada lindamente. Um grande disco, cheio de suingue e sentimento.

Musicas:

1. Oba, Lá Vem Ela

2. Zé Canjica

3. Domênica Domingava Num Domingo Linda Toda de Branco

4. Charles Jr.

5. Pulo Pulo

6. Aparece Aparecida

7. O Telefone Tocou Novamente

8. Mulher Brasileira

9. Terezinha

10. Força Bruta

Jorge Ben - Força Bruta (1970)

62 - Marisa Monte - MM (1989)

2009-05-25T10:12:00.000-07:00

Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rock Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, com alunos do Colégio Andrews, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico, iniciado aos catorze anos.

Aos dezenove, mudou-se para a Itália, mais especificamente para Roma, onde durante dez meses estudou belcanto, do qual desistiu em seguida, passando a fazer apresentações em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses espetáculos foi assistido pelo produtor musical Nelson Motta, que se tornou diretor do primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987.

O primeiro disco de Marisa Monte (Marisa Monte - EMI – 1989) contava com as músicas que ela gostava de cantar em seus shows. Este trabalho dá um grande destaque para a veia de intérprete de Marisa. Foi fazendo versões de canções já consagradas que ela despertou a atenção do público em suas apresentações antes de tornar-se um fenômeno na música popular brasileira. Mas mesmo nesta época, quando ainda não era conhecido o seu talento para compor, já podia-se observar sua personalidade musical, seu estilo muito particular de dar vida às canções.

Este primeiro álbum, produzido por Lula Buarque de Hollanda e dirigido por Nelson Motta (seu "descobridor") e Walter Moreira Salles, tem no repertório o primeiro sucesso estrondoso de Marisa Monte: "Bem que se quis", uma versão de Nelson Motta do clássico de Pino Daniele, música que a tornou conhecida do grande público ao entrar na trilha sonora da novela "O Salvador da Pátria".

Musicas:

1. Comida (Antunes, Britto, Frommer)
2. Bem Que Se Quis (Daniele, Motta)
3. Chocolate (Maia)
4. Ando Meio Desligado (Baptista, Baptista, Lee)
5. Preciso Me Encontrar (Candeia)
6. O Xote das Meninas (Dantas, Gonzaga)
7. Negro Gato (Cortes)
8. Lenda das Sereias, Rainha Do Mar (Dinoel, Mattos, Velloso)
9. South American Way (Dubin, McHugh)
10. I Heard It Through the Grapevine (Strong, Whitfield)
11. Bess, You Is My Woman Now (Gershwin, Gershwin, Heyward)
12. Speak Low (Nash, Weill)

Marisa Monte - MM (1989)

63 - Milton Nacimento - Milagre dos Peixes (1973)

2009-05-25T09:43:00.000-07:00

Lançado no começo dos anos 70, mais precisamente em 73, este álbum de um dos ícones da MPB destaca as faixas "Os Escravos De Jó" e "Hoje è Dia De El-Rey", além da belíssima faixa-título

Nascido no Rio, foi para Três Pontas (MG) com menos de dois anos de idade, na companhia dos pais adotivos. Portanto, mesmo sendo carioca, tornou-se conhecido como o principal responsável pela projeção da moderna música de Minas Gerais. Desde cedo tinha consciência de sua voz extraordinária e começou aos 13 anos como crooner, profissão que buscou resgatar recentemente com o CD "Crooner", de 1999. Na adolescência integrou o conjunto Luar de Prata com Wagner Tiso, cuja mãe lhe deu as primeiras noções de piano. Trabalhou na Rádio Três Pontas como DJ, locutor e diretor e em 1963 e 64 participou do grupo W's Boys, que se denominava assim porque os nomes de todos os integrantes começavam com W: Wagner (Tiso), Waltinho, Wilson, Wanderley, o que obrigou Milton a se tornar "Wilton" por algum tempo. Transferiu-se para Belo Horizonte a fim de estudar Economia, e lá conheceu alguns músicos que viriam a ser seus parceiros, como Márcio Borges, seu irmão Lô Borges e Fernando Brant. Na capital mineira participou de diversos conjuntos e foi em 1965 para o Rio de Janeiro, onde chegou a gravar com o grupo Sambacana. Participou de festivais em 1966 e 67, quando obteve o segundo lugar com "Travessia", sua e de Fernando Brant, e ganhou o prêmio de melhor intérprete. Gravou o primeiro disco nesse mesmo ano, viajando em seguida para os Estados Unidos, onde grava "Courage", em 1968. A partir daí gravou discos que marcarm época, como "Milton", "Minas", "Gerais" "Milagre dos Peixes" e os dois volumes de "Clube da Esquina", que acabaram intitulando toda a geração mineira emergente; Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Wagner Tiso, Nivaldo Ornellas, Nelson Ângelo, Tavito e outros. Nos anos 70 teve algumas músicas censuradas pelo regime militar e gravou outros discos nos EUA, com a participação de Airto Moreira, Herbie Hencock, Wayne Shorter e outros. É considerado, tanto no Brasil quanto no exterior, um dos maiores cantores da música brasileira, além de ser um compositor consagrado, que influenciou toda uma geração de músicos.

1 - Os Escravos de Jó
2 - Carlos, Lucia, Chico e Thiago
3 - Milgre dos Peixes
4 - A Chamada
5 - Pablo Nº2 (Festa)
6 - Tema dos Deuses
7 - Hoje é dia de Del Rey
8 - A Última Sessão de Música
9 - Cadê?
10 - Sacramento
11 - Pablo

Milton Nascimento Milagre dos Peixes 1973

64 - Nara Leão, Zé Kéti e João do Vale - Show Opinião (1965)

2009-05-21T10:07:00.001-07:00

Show Opinião é o registro dos momentos mais emocionantes do espetáculo que se tornou o maior sucesso do teatro brasileiro, na voz de Nara Leão, Zé Kéti e João do Vale. São 24 faixas com a produção de Oduvaldo Viana Filho, Paulo Pontes e Pichinpla, e direção musical de Dorival Caymmy Filho, entre elas, os grandes sucessos populares "Opinião", "Carcará", "Noticiário de Jornal", "Tiradentes", entre outros. Confira!

Lista de Músicas:

Peba na Pimenta
Trecho de Pisa na Fulô
Trecho de Samba, Samba, Samba
Trechos de Partido Alto
Borandá
Desafio
Missa Agrária
Carcará
O Favelado
Nega Dina
Incelença
Trecho de Deus e o Diabo na Terra do Sol
Guantanamera (Guajira Guantanamera)
Trecho da Canção do Homem Só
Sina de Caboclo
Opinião
Trecho de Mal-Me-Quer
Trecho de Marcha de Rio, 40 Graus
Malvadeza Durão
Trecho de Esse Mundo É Meu
Trecho de Deus e o Diabo Na Terra do Sol
Trecho da Marcha da Quarta-Feira de Cinzas
Tiradentes
Cicatriz

Nara Leão, Zé Kéti e João do Vale - Show Opinião

65 - Nelson Cavaquinho - Nelson cavaquinho (1973)

2009-05-21T08:57:00.001-07:00

Um disco do Nélson Cavaquinho recheado de clássicos. Juízo Final, Folhas Secas, A Flor e o Espinho, Quando eu me Chamar Saudade, entre outras. No entanto as músicas que destaco não é nenhuma delas. Caminhando, um grande choro em que Nelson volta a tocar o instrumento que seguia o seu nome, o cavaquinho. E a outra faixa que merece atenção é Visita Triste, talvez um dos mais belos sambas do "lado B" da dupla Nélson e Guilherme de Brito. Veja abaixo a entrevista que acompanhava o LP feita por Sérgio Cabral.

SÉRGIO CABRAL - Nélson, você tem certos parceiros que são "quentes" e outros não. Com quem você gosta de fazer música?

NÉLSON CAVAQUINHO - Eu comecei fazendo música sozinho. Naquele tempo, havia os cobras, a turma do Café Nice, o Wilson Batista, aquele pessoal. Um dos meus primeiros parceiros foi Evaldo Rui, que fez comigo "Aquele bilhetinho".

SÉRGIO - Mas o nome dele não aparece no samba. Aparecem outros.

NÉLSON CAVAQUINHO - Mas ele fez a letra. Tivemos um encontro na casa da Eliseth Cardoso e ficamos amigos. Ele fez depois uma outra letra pra melodia minha. Foi um dos melhores letristas que conheci. Agora, meu parceiro mesmo é o Guilherme de Brito, meu grande amigo, e está neste disco cantando comigo pela primeira vez.

SÉRGIO - Como foi que vocês dois se conheceram?

NÉLSON CAVAQUINHO - Eu estava sempre em Ramos. Naquele tempo eu não estava bem. Eu tinha me casado e o casamento ia mal. Bem que meus pais me avisaram: Nélson, ainda é muito cedo pra você se casar". Minha casa não tinha nada. Nem sabonete pra tomar banho. Puxa, estou mudando de assunto. Naquele tempo, eu estava tocando violão num botequim perto do Parasitas de Ramos. Começamos a fazer música e continuamos até hoje. Ficamos amigos também. Às vezes eu chegava de ressaca na casa do Guilherme e a família dele botava uma esteira pra eu dormir.

SÉRGIO - Nesse disco, você grava pela primeira vez tocando cavaquinho. Há quanto tempo você não tocava esse instrumento que, afinal, lhe deu um outro sobrenome?

NÉLSON CAVAQUINHO - Comecei tocando cavaquinho, na Gávea. Os meus primeiros cachês de cinco mil réis, foram ganhos com cavaquinho, nuns shows arranjados pelo Ricardo, que já morreu -- Deus o tenha no Reino da Glória. Havia uma turma que fazia choro pra derrubar, mas eu fiz um que derrubei todo mundo. Aí, eles passaram a acreditar mais em mim. Há pouco tempo, chegou um camarada no Teatro Opinião e falou assim: "Ô Nélson, eu não vim aqui pra ver você tocar violão, eu quero é ver você tocar cavaquinho". O cara estava de pileque, estava cheio de alpiste, de maneira que queria porque queria me ver tocando cavaquinho. E eu falava: "Rapaz, eu não toco mais isso". Quase acabaram botando o cara pra fora do teatro.

SÉRGIO - Mas você acabou gravando com cavaquinho.

NÉLSON CAVAQUINHO - Pois é, o cara perguntava: "Você não é o Nélson Cavaquinho? Tem que tocar cavaquinho". Por causa disso, acabei tocando neste disco um choro meu chamado "Caminhando".

SÉRGIO - E como é que você se sentiu tocando cavaquinho?

NÉLSON CAVAQUINHO - Eu me senti bem. O Dino do violão falou assim pra mim: "Nélson, sola o choro pra eu aprender". Eu toquei e o Dino entrou direitinho com o violão. E fui em frente. Porque pobre não vai só em frente quando a polícia corre atrás, não. Fui em frente mesmo.

SÉRGIO - Você compôs este choro com cavaquinho ou com violão?

NÉLSON CAVAQUINHO - Olha, Sérgio, eu nunca fiz uma música pegando instrumento, sabe? As minhas melhores músicas, como "Notícia", foram feitas no botequim. Às vezes, eu sonho que estou fazendo uma música bonita mais quando acordo não me lembro mais de nada. Agora, alguns amigos vão me dar um gravador de presente no dia do meu aniversário, 28 de outubro. Vai ficar mais fácil. Gravo a melodia, depois ponho a letra.

SÉRGIO - Você vai fazer 62 anos, não é?

NÉLSON CAVAQUINHO - Não, 63.

SÉRGIO - Que isso, Nélson? 62 anos.

NÉLSON CAVAQUINHO - É 63 mesmo.

SÉRGIO - Em que ano você nasceu?

NÉLSON CAVAQUINHO - Em 1911.

SÉRGIO - Então, 62 anos.

NÉLSON CAVAQUINHO - Que bom, rapaz, ganhei mais um ano de vida. Meu velho morreu com 72 anos. Não sei se chegarei lá ou não. Eu espero chegar lá, se Deus quiser.

SÉRGIO - Mas como é que você faz pra se lembrar da melodia, quando você compõe no bar, por exemplo, já meio de pileque?

NÉLSON CAVAQUINHO - Quando eu gosto mesmo, não me esqueço. Às vezes, faço um acorde no violão e penso assim: "por este acorde vou me lembrar amanhã da melodia".

SÉRGIO - Este disco está muito bom inclusive porque você aparece tocando violão em quase todas as músicas.

NÉLSON CAVAQUINHO - É, o Pelão fez questão que eu tocasse violão também. A minha voz você sabe, é rouca mesmo. Mas o... como é mesmo o nome daquele homem lá da América do Norte? Ah, o Armstrong ele também era rouco. Há pessoas que gostam mais da minha voz do que a de muitos cantores por aí. Não sei porque, acho que é porque eu sinto. Há cantores que mataram a minha música. Eu tenho sentimento quando eu canto.

Músicas:

1 - Juizo final (Élcio Soares - Nelson Cavaquinho)
2 - Folhas secas (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
3 - Caminhando (Nourival Bahia - Nelson Cavaquinho)
4 - Minha festa (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
5 - Mulher sem alma (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
6 - Vou partir (Jair Costa - Nelson Cavaquinho)
7 - Rei vadio (Joaquim - Nelson Cavaquinho)
8 - A flor e o espinho (Alcides Caminha - Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
Se eu sorrir (Nelson Cavaquinho - Guilherme de Brito)
Quando eu me chamar saudade (Nelson Cavaquinho - Guilherme de Brito)
Pranto de poeta (Nelson Cavaquinho - Guilherme de Brito) participação: Guilherme de Brito
9 - É tão triste cair (Nelson Cavaquinho)
10 - Pode sorrir (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
11 - Rugas (Garcêz - Ary Monteiro - Nelson Silva)
12 - O bem e o mal (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
13 - Visita triste (Anatalicio - Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)

Nelson Cavaquinho - 1973

66 - Caetano Veloso - Cinema Transcendental (1979)

2009-05-21T07:25:00.000-07:00

Mais um disco do Magnífico Caetano Veloso aqui na lista dos 100 Maiores Albuns da Musica Brasileira.
O título do disco foi extraído da canção Trilhos urbanos, no repertório. Atingindo a vendagem de cerca de cem mil cópias, trouxe canções antológicas de sua autoria, como Menino do Rio (sucesso na voz de Baby Consuelo, atual Baby do Brasil), Lua de São Jorge, Beleza pura (que se tornou o grande hit do LP), e Cajuína, e uma exaltação à religiosidade com Oração ao tempo.

01 - Lua de São Jorge (Caetano Veloso)
02 - Oração ao Tempo (Caetano Veloso)
03 - Beleza Pura (Caetano Veloso)
04 - Menino do Rio (Caetano Veloso)
05 - Vampiro (Jorge Mautner)
06 - Elegia (Péricles Cavalcanti / Augusto de Campos)
07 - Trilhos Urbanos (Caetano Veloso)
08 - Louco Por Você (Caetano Veloso)
09 - Cajuina (Caetano Veloso)
10 - Aracaju (Tomás Improta / Vinicius Cantuária / Caetano Veloso)
11 - Badauê (Môa do Catendê)
12 - Os Meninos Dançam (Caetano Veloso)

Caetano Veloso - Cinema Transcendental

67 - Jorge Ben Jor - África Brasil (1976)

2009-05-12T10:14:00.000-07:00

Jorge Duílio Lima Meneses (Rio de Janeiro, 22 de março de 1942), conhecido como Jorge Ben e atualmente Jorge Ben Jor é um guitarrista,cantor e compositor popular brasileiro. Seu estilo característico inclui o samba, funk, rock, pop, maracatu, bossa nova, rap e samba-rock com letras que misturam humor e sátira. Inclui muitas vezes temas esotéricos nas suas canções.

A música de Jorge Ben tem uma importância única na música brasileira por incorporar elementos novos no suíngue e na maneira de tocar violão, trazendo muito do rock, soul e funk norte-americanos e ainda com influências árabes e africanas, que vieram através de sua mãe, nascida na Etiópia.

Suas levadas vocais e instrumentais influenciaram muito o sambalanço e fizeram escola, arregimentando uma legião não só de admiradores como também de imitadores. Foi regravado e homenageado por inúmeros expoentes das novas gerações, como Mundo Livre S/A (em "Samba Esquema Noise") e Belô Velloso ("Amante Amado").

África Brasil é o décimo quinto álbum do cantor brasileiro Jorge Ben. Foi lançado em LP em 1976.

Faixas:

1. Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)
2. Hermes Trismegisto
3. O filósofo
4. Meus filhos, meu tesouro
5. O plebeu
6. Taj mahal
7. Xica da Silva
8. A história de Jorge
9. Camisa 10 da Gávea
10. Cavaleiro do cavalo imaculado
11. África Brasil (Zumbi)

Jorge Ben Jor - África Brasil (1976)

69 - Mundo Livre S/A - Samba Esquema Noise (1994)

2009-05-05T06:21:00.000-07:00

Adicione doses desmedidas de samba, jogando em seguida o maracatu, e por fim, misture tudo com guitarras pesadas e outras experimentações peculiares. A receita leva um nome que nos lembra o Samba Esquema Novo, do alquimista Jorge Ben, com a diferença de que ao em vez de "Novo", este esquema é "Noise".

Primeiro trabalho do Mundo Livre S/A, Samba Esquema Noise foi lançado em 1994, dois anos depois do lançamento do manifesto Caranguejos Com Cérebro, assinado por Fred 04, Chico Science e Renato Lins, que marcou o nascimento do Manguebit, ou Manguebeat. Movimento nascido da idéia de mangueboys, que cansados do marasmo da cena musical de Recife, pregavam a universalização e modernização da música pernambucana.

Como um dos gritos primais desta geração de mangueboys e manguegirls, Samba Noise é um esquema essencial para os ouvidos sedentos por música criativa e diferenciada. Obrigatório para aqueles que se dizem admiradores do Manguebit. E capaz de arrasar fronteiras musicais, transpirando até a última gota, doses cavalares de inovação.

Faixas:

1. Manguebit
2. A Bola do Jogo
3. Livre Iniciativa
4. Saldo de Aratú
5. Uma Mulher com W... Maiúsculo
6. Homero, o Junkie
7. Terra Escura
8. Rios (Smart Dugs), Pontes & Overdrives
9. Musa da Ilha Grande
10. Cidade Estuário
11. O Rapaz do B... Preto
12. Sob o Calçamento (se Espumar é Gente)
13. Samba Esquema Noise

Mundo Livre S/A - Samba Esquema Noise (1994)

70 - Stan Getz e João Gilberto - Getz / Gilberto (1964)

2009-04-24T10:59:00.000-07:00

1964 é o ano de lançamento do disco que tornou a bossanova conhecida à escala mundial. O saxofonista americano Stan Getz e o guitarrista brasileiro João Gilberto formaram a dupla que fundiu o jazz e o samba num estilo inconfundível e cuja dimensão só pode ser compreendida devidamente mais de quatro décadas após a sua edição. A voz de Astrud Gilberto é o açúcar que nos vicia no género e adoça o consumar do amor ao som desta música. Os sons da bossanova são ternos e românticos, uma verdadeira linguagem universal do amor, com a extraordinária vantagem de serem cantados em português. Garota de Ipanema, Desafinado e Corcovado são os temas mais conhecidos do álbum, onde dominam composições de António Carlos Jobim, escritos a solo ou em parceria com Vinicius de Moraes.

A influência mundial do disco e a dimensão do fenómeno bossanova são comprovadas seguramente pelas centenas de artistas e versões dos temas mais conhecidos e o seu impacto na carreira de milhares de artistas dificilmente poderá ser comprovado apenas pelo número de vendas desta obra. A título de exemplo pessoal, quando conheci a Rebecca já ela ouvia bossanova, que posteriormente se revelaria numa influência decisiva na sua carreira musical.

Faixas:

1 - The Girl from Ipanema

2 - Doralice

3 - Para Machucar meu coração

4 - Desafinado

5 - Corcovado

6 - Só danço samba

7 - O grande amor

8 - Vivo Sonhando

Stan Getz e João Gilberto - Getz / Gilberto (1964)

71 - Noel Rosa e Aracy de Almeida - Aracy de Almeida (1950)

2009-04-23T08:55:00.000-07:00

Capa provisoria - Contribua com o blog, envie a capa original...

Considerada a maior intérprete de Noel Rosa, Aracy de Almeida começou cantando em igrejas do subúrbio do Rio até ser levada para o rádio por intermédio de Custódio Mesquita, que a ouviu cantar em 1933. Logo fez fama como intérprete de sambas nas rádios Philips, Mayrink Veiga, Ipanema e Tupi, e fez história com gravações antológicas de "Palpite Infeliz" (N. Rosa), "Tenha Pena de Mim" (C. Sousa/ Babaú), "Fez Bobagem (Assis Valente), "Camisa Amarela" (Ary Barroso) e "Feitiço da Vila" (N. Rosa/ Vadico). Foi, ao lado de Carmen Miranda, a maior cantora de sambas dos anos 30. Depois de atuar com sucesso na boate Vogue em Copacabana na década de 40, entre 1950 e 1951 gravou dois álbuns dedicado a Noel Rosa, que seriam responsáveis pela reavaliação da obra do poeta da Vila. Tinha uma personalidade franca e boêmia, falava sempre o que queria, e sua maneira de cantar foi determinante para definir os rumos do samba cantado por voz feminina. No final da vida atuava como jurada do programa A Buzina do Chacrinha e do Show de Calouros do Programa Silvio Santos, do SBT, em que era conhecida por dar notas baixas a quase todos os calouros.

Faixas:

01 - feitiço da vila (1950)
02 - prá que mentir (1951)
03 - Último desejo (1950)
04 - silêncio de um minuto (1951)
05 - o 'x' do problema (1950)
06 - conversa de botequim (1950)
07 - não tem tradução (1950)
08 - palpite infeliz (1950)

Noel Rosa e Aracy de Almeida - Aracy de Almeida (1950)

72 - Os Mutantes - Jardim Elétrico (1971)

2009-04-23T08:50:00.000-07:00

Banda que teve o início por volta de 1966, na cidade de São Paulo, fez um som psicodélico e é parte fundamental para o cenário rock n’ roll do nosso Brasilzão.

Teve várias mudanças em seu percurso, mas consolidou-se em 1970 com “A Divina Comédia” ou “Ando Meio Desligado” que foi marcado pela distancia que a banda tentou criar do Trpicalismo e abraçar completamente o rock. Como principal característica, Os Mutantes são lembrados pela coragem de experimentar novos sons, além de abusar de truques de estúdio e distorções.

O Álbum Jardim Elétrico é o quarto álbum da banda, foi lançado em 1971, mesma época em que foram contratados pela Rede Globo para serem uma das atrações fixas do Programa Som Livre Exportação. Mas a proximidade de sambistas e exponentes da bossa nova não os deixaram muito animados e o resultado foi esse álbum (Jardim Elétrico) que teve um toque muito mais ROCK! do que os outros gravados outrora. Cinco das músicas deste álbum deveriam ser lançadas no disco Tecnicolor, gravado para o mercado externo, que acabou sendo cancelado na época e só foi lançado em 2000.

Faixas:

01. Top Top
02. Benvinda
03. Technicolor
04. El Justiciero
05. It’s Very Nice pra Xuxu
06. Portugal de Navio
07. Virginia
08. Jardim Elétrico
09. Lady, Lady
10. Saravah
11. Baby

Os Mutantes - Jardim Elétrico (1971)

73 - Angela Rô Rô - 1979

2009-04-23T07:17:00.000-07:00

Cantora. Compositora. Foi criada no Arpoador (RJ). Recebeu o apelido de Ro Ro pela risada grave e rouca.Começou sua carreira dando "canjas" em casas noturnas do Rio de Janeiro.

Durante a década de 1960, no auge da ditadura militar brasileira, mudou-se para Londres, onde trabalhou em restaurantes e cantou em pubs.

Em 1974, participou do Festival de Rock de Saquarema (RJ), no qual também se apresentou Rita Lee.

De volta ao Brasil, foi convidada pelo produtor Paulinho Lima para gravar seu primeiro LP, "Ângela Ro Ro", pela PolyGram, em 1979. Neste ano, fez show no Teatro Ipanema (RJ), onde se acompanhava ao piano.

Sua primeira música a tocar nas rádios foi "Tola foi você", mas o primeiro grande sucesso veio com "Amor, meu grande amor", música com letra de Ana Terra e que lhe conferiu o título de A Sensação do Ano, em nota publicada pelo "Jornal do Brasil", em dezembro de 1979. Segundo o historiador Jairo Severiano, foi considerada "uma sucessora de Maysa" ("A canção no tempo" vol. 2, p. 308, Ed. 34), pela semelhança física (os olhos) e por ter interpretado a canção "Demais" (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) em seu primeiro disco, música que foi sucesso também na voz de Maysa. Ainda nesse ano, Maria Bethânia gravou sua composição "Gota de sangue", a primeira a ser registrada por outro artista, no LP "Mel".

Compositora competente, já foi gravada por vários artistas, dentre os quais destacam-se Maria Bethânia, Barão Vermelho, Marina Lima, Ney Matogrosso e Tony Platão. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos, sendo influênciada por ícones como Maysa, Jacques Brel e Ella Fitzgerald, a quem elegiria posteriormente como ídolos musicais.

Faixas:

01 - Cheirando a amor
Ângela Rô Rô
02 - Gotas de sangue
Ângela Rô Rô
03 - Tola foi você
Ângela Rô Rô
04 - Não há cabeça
Ângela Rô Rô
05 - Amor meu grande amor
Ângela Rô Rô
06 - Me acalmo danando
Ângela Rô Rô
07 - Agito e uso
Ângela Rô Rô
08 - Mares da Espanha
Ângela Rô Rô
09 - Minha maezinha
Ângela Rô Rô
10 - Balada da arrasada
Ângela Rô Rô
11 - A mim e a mais ninguém
Ângela Rô Rô
12 - Abre o coração
Ângela Rô Rô

Angela Rô Rô - 1979

74 - Titãs - Õ Blésq Blom (1989)

2009-04-09T06:36:00.000-07:00

Õ Blésq Blom é o quinto álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs, lançado em 16 de Outubro de 1989 pela WEA.

Õ Blésq Blom marcou nova aventura na sonoridade dos Titãs ao final da década de 80. Deixando de lado o aspecto "sujo" do som que tinham ganhado três anos antes e resgatando sonoridades que remetem ao Tropicalismo, à World music e ao pop eletrônico, teve excelente repercussão dentro da crítica e boa aceitação por parte de público: até o fim de 1990, foram 220 mil cópias vendidas com o disco, graças a canções como "Flores", "O Pulso" e "Miséria".

Para dar um bom toque de brasilidade, o grupo contou com a ilustre presença de uma dupla de repentes pernambucanos, Mauro (ex-estivador e auto-intitulado "O Rei do Rock") e sua esposa Quitéria, que cantavam com um poliglotismo curioso: misturavam palavras em inglês, italiano, grego, russo e japonês. São deles a introdução e a vinheta que fecham o disco. Aliás, o nome estranho do álbum é criação de Mauro, e o significado sugere "os primeiros homens que andaram sobre a terra"

Boa parte do disco se esmerou em programações eletrônicas e teclados ("Miséria", "O Pulso" e "Deus e o Diabo", como exemplos - esta última não veio a agradar Marcelo e Tony, pela falta de ênfase nas guitarras), mas veio a contar também com o pop rock tradicional ("Flores", "Palavras"), rock pesado ("Medo") e sonoridade puxada para o country ("32 Dentes").

Faixas:

"Introdução por Mauro e Quitéria" (Mauro, Quitéria)
"Miséria" (Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Sérgio Britto)
"Racio Símio" (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Nando Reis)
"O Camelo e o Dromedário" (Marcelo Fromer, Nando Reis, Paulo Miklos, Tony Bellotto)
"Palavras" (Marcelo Fromer, Sérgio Britto)
"Medo" (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Tony Bellotto)
"Natureza Morta" (Arnaldo Antunes, Arnolpho Lima Filho, Branco Mello, Marcelo Fromer, Paulo Miklos, Sérgio Britto)
"Flores" (Charles Gavin, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Bellotto)
"O Pulso" (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Tony Bellotto)
"32 Dentes" (Branco Mello, Marcelo Fromer, Sérgio Britto)
"Faculdade" (Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Fromer, Nando Reis, Paulo Miklos)
"Deus e o Diabo" (Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto)
"Vinheta Final por Mauro e Quitéria" (Mauro, Quitéria)

Titãs - Õ Blésq Blom (1989)

75 - Tim Maia - Tim Maia (1971)

2009-04-09T06:15:00.000-07:00

Sebastião Rodrigues Maia, ou simplismente Tim Maia. Cantor e compositor. Nascido no Rio de Janeiro (28/9/1942) em família de 18 irmãos, começou a compor aos oito anos de idade. Teve, durante muitos anos sucessivos, problemas com drogas, chegando a ser preso algumas vezes.

Iniciou sua carreira artística aos 14 anos de idade, integrando, como baterista, o grupo Os Tijucanos do Ritmo, com o qual atuou durante um ano. Em seguida, começou a estudar violão e formou, em 1957, com Roberto e Erasmo Carlos, o grupo Os Sputniks.

Em 1959, viajou para os Estados Unidos, onde permaneceu durante quatro anos. Estudou inglês e integrou, como vocalista, o conjunto The Ideals.

Em 1968, gravou seu primeiro disco, um compacto simples contendo suas composições "Meu país" e "Sentimento".

Em 1970, foi convidado para gravar, em dueto com Elis Regina, a faixa "These are the songs", registrada pela cantora no LP "Em pleno verão". Ainda nesse ano, lançou seu primeiro LP "Tim Maia" (Polydor), com destaque para sua composição "Azul da cor do mar", além de "Coroné Antonio Bento" (Luis Wanderley e João do Vale) e "Primavera" (Cassiano). O disco esteve durante 24 semanas nas paradas de sucesso cariocas.

Em 1971, gravou mais um LP contendo canções próprias como "Não quero dinheiro (Só quero amar)" e de outros autores como Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle ("Preciso aprender a ser só"). No ano seguinte, lançou novo LP, registrando "These are the songs" e outras canções de sua autoria como "Idade" e "My little girl".Nesse álbum vemos o primeiro flerte de Tim com a Bossa Nova, flerte que Tim assumiria totalmente na década de 90, na inigualável versão de "Preciso Aprender a Ser Só", composição de Marcos e Paulo Sérgio Valle.

Este é um dos meus favoritos de Tim Maia, obrigatório!

Lista das Músicas:

1. A festa do Santo Reis (Márcio Leonardo)
2. Não quero dinheiro [Só quero amar] (Tim Maia)
3. Salve Nossa Senhora (Carlos Imperial - Eduardo Araújo)
4. Um dia eu chego lá (Tim Maia)
5. Não vou ficar (Tim Maia)
6. Broken heart (Tim Maia)
7. Você (Tim Maia)
8. Preciso aprender a ser só (Paulo Sérgio Valle - Marcos Valle)
9. I don't know what to do with myself (Hyldon - Tim Maia)
10. É por você que vivo (Rosa Maria - Tim Maia)
11. Meu país (Tim Maia)
12. I don't care (Tim Maia)

Tim Maia - Tim Maia (1971)

76 - João Donato - A Bad Donato (1970)

2009-04-08T12:51:00.000-07:00

Filho de um major da aeronáutica, nasceu em Rio Branco no dia 17 de agosto de 1934, mas ainda pequeno mudou-se para o Rio de Janeiro. Ainda na adolescência demonstrou ter mais intimidade com a música que com os estudos regulares, que abandonou em 1949. Seu círculo de amizade era composto por músicos que se reuniam nos bares cariocas para tocar violão e, claro, falar de música. Nos anos 50, freqüentou o Sinatra-Farney Fan Clube, na Tijuca, zona norte carioca, que durou apenas 17 meses, considerado por muitos estudiosos como uma escola para toda a geração que mais tarde criaria a Bossa Nova.

Em 1970, João Donato – já mais de uma década morando nos EUA (mudou-se para lá em 1959) e com trabalhos com Mongo Santamaria (quando saiu do conjunto foi substituído por Chick Corea), Tito Puente e Cal Tjader – decidiu gravar em Los Angeles um disco em que fizesse uma fusão de MPB com jazz, funk rock e eletrônica.

“A Bad Donato” (1970) é o disco que melhor representa a segunda temporada americana, e foi feito para o selo Blue Thumb, da California, e relançado em CD pela Dubas. Gravado em Los Angeles, “A Bad Donato” condensa funk, psicodelia, soul music, sons afro-cubanos, jazz fusion. Um Donato dançante, repleto de groove e veneno sonoro – antenadíssimo com o experimentalismo do sonho californiano - , considerado um dos 100 melhores discos de todos os tempos pela Revista Rolling Stone.

Lista das Músicas:

1. A Rã (2:34)
2. Celestial Showers (2:36)
3. Bambu (2:20)
4. Lunar Tune (4:57)
5. Cadê Jodel? (The Beautiful One) (2:09)
6. Debutante's Ball (2:59)
7. Straight Jacket (3:27)
8. Mosquito (2:48)
9. Almas Irmãs (2:03)
10. Malandro (2:37)

João Donato - A Bad Donato (1970)

77 - Dorival Caymmi - Canções Praieiras (1954)

2009-04-08T12:32:00.000-07:00

Cantor e compositor de música popular brasileira, pintor e desenhista brasileiro nascido em Salvador, Bahia, um dos maiores compositores de sucessos de toda a história da música popular brasileira, cujas letras e melodias retratam o mar, a labuta dos pescadores, o dia-a-dia do povo, a graça das mulheres e a divindade dos orixás, constituindo um canto de profundo amor à Bahia. Filho do funcionário público e músico amador Durval Henrique Caymmi e de Aurelina Soares Caymmi e neto de italianos, seu avô veio para o Estado trabalhar na reforma do Elevador Lacerda, um dos principais cartões postais da capital baiana. Sua ligação com a música vem desde a infância, pois seu pai tocava violão, piano e bandolim, e sua mãe cantava em meio aos afazeres domésticos. Abandonou os estudos no 1º ano ginasial, aos 13 anos, para trabalhar como auxiliar de escritório no jornal O Imparcial e, depois quando o jornal encerrou suas atividades (1929), como caixeiro-viajante. Neste período aprendeu a tocar violão sozinho e compôs sua primeira canção: No Sertão (1930). Estreou na Rádio Clube da Bahia (1934) cantando e tocando violão, onde ganhou seu próprio programa, Caymmi e Suas Canções Praieiras (1935). Três anos depois resolveu e morar no Rio de Janeiro (1938), realizar um curso preparatório de direito e conseguiu um emprego como jornalista em um jornal dos Diários Associados, enquanto continuava compondo e cantando. Começou a se apresentar como calouro na rádio Tupi (1938), de propriedade de Assis Chateaubriand, e, depois de algum sucesso, passou a cantar em um dos programas populares da época, o Dragão da Rua Larga.

Suas canções tiveram ampla divulgação a partir de meados do século passado e colocaram a lagoa do Abaeté e a praia de Itapoã na geografia sentimental do Brasil. Autor de vários sambas inspirados, como Samba da minha terra (1940), foi entretanto na canção praieira que se tornou único: A jangada voltou só, Canoeiro, Bem do mar, O mar, Suíte dos pescadores e É doce morrer no mar, esta com letra de Jorge Amado. Seus versos simples e espontâneos caem com facilidade no gosto dos mais variados públicos. Seu primeiro LP em vinil foi Canções PraieirasSambas, hoje ambos reeditados em CDs (1954), e no ano seguinte lançou

Dorival Caymmi deixou um legado único na música popular brasileira: as canções praieiras. De acordo com o folclorista Câmara Cascudo, Caymmi inventou um gênero, já que não havia antes --e não houve até agora-- nada que se assemelhe às suas praieiras; músicas como "A Lenda do Abaeté", "O Vento", "Canoeiro" e "O Mar".

Um disco clássico!! Cheio de canções marcantes do compositor baiano.

Tracklist:

01 - Quem Vem Pra Beira do Mar (Dorival Caymmi)
02 - O "Bem" do Mar (Dorival Caymmi)
03 - O Mar (Dorival Caymmi)
04 - Pescaria (Canoeiro) (Dorival Caymmi)
05 - É Doce Morrer no Mar (Dorival Caymmi)
06 - A Jangada Voltou Só (Dorival Caymmi)
07 - Lenda do Abaete (Dorival Caymmi)
08 - Saudade de Itapoã (Dorival Caymmi)

Dorival Caymmi - Canções Praieiras (1954)